Hoje em dia, dir se ia, que (alguns) dos "guardiãos do segredo" atingiram um tal estado de "umbiguismo" que já não fazem a mínima ideia daquilo que estão a guardar, continuam a guardar, no entanto.
E o mais irónico no meio de toda esta "situação" insólita é que aqueles que ficam do lado de fora da "corrente", assim impedidos de entrar, são aqueles a quem se destinava o "Palácio" aquando da sua "construção" que, entretanto, cá fora, nas covas, vão tentando conversar com os "trogloditas" que, como se sabe e alguém disse, foram, afinal, os "construtores" dos ditos "palácios".
É caso para dizer, parafraseando um outro alguém, que " hoje em dia apenas os mortos detém o conhecimento (simbólico).
17 de dezembro de 2008
16 de dezembro de 2008
Urso e Sorriso.
Um dia, Sorriso encontra Urso e pergunta lhe se o seu nome não é “Kak”. Fica logo encolerizado o Urso e apresta se a bater em Sorriso que se esconde por detrás das suas costas e, aqui, aproveita para lhe inflamar o tosão.
Incapaz de extinguir o fogo Urso promete a Sorriso entregar lhe quatro encantamentos mágicos se ela o socorrer.
Desde então basta alguém munir se de alguns pelos do seu velo para nada ter a temer do Urso.
C.Levi-Strauss ; La pensée sauvage ( navajo)
Urso e Sorriso na Pós Modernidade.
Um dia Sorriso encontra Urso e pergunta lhe se o seu nome não é “Kak”. O Urso, que vinha dali profundamente impressionado a pensar na “famosa disjunção” que o Lobo lhe tinha ensinado e que é vulgarmente conhecida pelo nome do dito animal, ao ouvir o som emitido por Sorriso não pôde deixar de pensar que aquele som se adequava bastante bem ao que “via” naquele instante. Num sorriso olhou Sorriso e achou lhe grácia.
Um dia, Sorriso encontra Urso e pergunta lhe se o seu nome não é “Kak”. Fica logo encolerizado o Urso e apresta se a bater em Sorriso que se esconde por detrás das suas costas e, aqui, aproveita para lhe inflamar o tosão.
Incapaz de extinguir o fogo Urso promete a Sorriso entregar lhe quatro encantamentos mágicos se ela o socorrer.
Desde então basta alguém munir se de alguns pelos do seu velo para nada ter a temer do Urso.
C.Levi-Strauss ; La pensée sauvage ( navajo)
Urso e Sorriso na Pós Modernidade.
Um dia Sorriso encontra Urso e pergunta lhe se o seu nome não é “Kak”. O Urso, que vinha dali profundamente impressionado a pensar na “famosa disjunção” que o Lobo lhe tinha ensinado e que é vulgarmente conhecida pelo nome do dito animal, ao ouvir o som emitido por Sorriso não pôde deixar de pensar que aquele som se adequava bastante bem ao que “via” naquele instante. Num sorriso olhou Sorriso e achou lhe grácia.
15 de dezembro de 2008
Verbo de colorir, selvagem.
Passo de corrido o canto e perto
tirado no desenrolar do mundo assim ;
como nos caminhos descalços, nus.
Em lato atingir desta hora, tardia,
a vontade ocorre em motivo de assomo,
num pensamento que basta se ; dois,
o rumor além da memória,
num satisfeito rebordo do sangue salpicado.
Passo de corrido o canto e perto
tirado no desenrolar do mundo assim ;
como nos caminhos descalços, nus.
Em lato atingir desta hora, tardia,
a vontade ocorre em motivo de assomo,
num pensamento que basta se ; dois,
o rumor além da memória,
num satisfeito rebordo do sangue salpicado.
10 de dezembro de 2008
Tamat - o logaritmo.
Como técnica de colagem, entrecortada, a escolha, das operações, de depuração, do vómito num relato circunstancial, pneumática analogia que reservo, atento, num exercício que escutasse/recordasse o patinhar do arranque.
Os tambores, no início,
do respirar, o acto directo,
e certo, assunto de notas,
e encontros, musicados,
num aleatório da dissemelhança ;
num luxo das palavras.
E o durar numa inspiração de onda curta ao tomar do ar ou então o fazer isso que é auto, gerado, no relatar disto que chama se a palavra após palavra como
agregado, oculto, do sopro,
e do som, e na duração
do encontro, desta unidade,
e dos termos, numa mesma
laringe, de figura ; arquefacto
grotesco, mistificado, assente,
em proveito e risco, e no através,
do latejar, a congregação assim
posto, em nome de qualquer pretérito que extende e distende as paredes que buscassem uma aderência, ou um resquício, coincidente, sim, uma lente*.
E na arte, da produção,
de tal encontro, e nas palavras,
aderentes, desta passagem,
respiram se, logo, os encontros
a cada mais, que ligeiro
figurasse essas paredes,
como na parábola ; polido
numa travessa à espera da lua,
cheia, e continuado, a visto,
das traqueias absolvidas,
circuladas ; como num encontro,
que fora, afastado, enfim,
num respirar fundo, numa palavra.
Convenhamos então nas declarações do proceder como de um fundo, tirado, um desenho, deixado, aos restos, pelas paredes, aderidos, devagar, numa preparação, ou num salto dissoluto, que concede, e por vezes, como que num encontro que eleva, esquece e por fim nessa capacidade de entrar, de impregnar se.
Como técnica de colagem, entrecortada, a escolha, das operações, de depuração, do vómito num relato circunstancial, pneumática analogia que reservo, atento, num exercício que escutasse/recordasse o patinhar do arranque.
Os tambores, no início,
do respirar, o acto directo,
e certo, assunto de notas,
e encontros, musicados,
num aleatório da dissemelhança ;
num luxo das palavras.
E o durar numa inspiração de onda curta ao tomar do ar ou então o fazer isso que é auto, gerado, no relatar disto que chama se a palavra após palavra como
agregado, oculto, do sopro,
e do som, e na duração
do encontro, desta unidade,
e dos termos, numa mesma
laringe, de figura ; arquefacto
grotesco, mistificado, assente,
em proveito e risco, e no através,
do latejar, a congregação assim
posto, em nome de qualquer pretérito que extende e distende as paredes que buscassem uma aderência, ou um resquício, coincidente, sim, uma lente*.
E na arte, da produção,
de tal encontro, e nas palavras,
aderentes, desta passagem,
respiram se, logo, os encontros
a cada mais, que ligeiro
figurasse essas paredes,
como na parábola ; polido
numa travessa à espera da lua,
cheia, e continuado, a visto,
das traqueias absolvidas,
circuladas ; como num encontro,
que fora, afastado, enfim,
num respirar fundo, numa palavra.
Convenhamos então nas declarações do proceder como de um fundo, tirado, um desenho, deixado, aos restos, pelas paredes, aderidos, devagar, numa preparação, ou num salto dissoluto, que concede, e por vezes, como que num encontro que eleva, esquece e por fim nessa capacidade de entrar, de impregnar se.
9 de dezembro de 2008
Efeito. Composição.
Vêm da noite, detrás dos olhos,
traçado, em vigília, o sol, do ocidente,
chegado, neste encontro, oriente.
E tirado aos lados, em vazio,
faz se, antigo à vista, modulado,
feroz, num momento ocidental ;
- de novo o nascer antigo
ou verso estende se desta paisagem
como que num fim de verde
e límpidos os correm os ramos
e os rumos num véu plácido
da dança por cada dos aromas,
num mover, no cheiro, de instante
concordo, o oriente, do som
e da terra ; negro o cabelo da rosa.
Antes do sol da estepe sem nome o corre a origem de um conto,
de canto oriente, que chega, o sol negro, qual, num movimento.
Vêm da noite, detrás dos olhos,
traçado, em vigília, o sol, do ocidente,
chegado, neste encontro, oriente.
E tirado aos lados, em vazio,
faz se, antigo à vista, modulado,
feroz, num momento ocidental ;
- de novo o nascer antigo
ou verso estende se desta paisagem
como que num fim de verde
e límpidos os correm os ramos
e os rumos num véu plácido
da dança por cada dos aromas,
num mover, no cheiro, de instante
concordo, o oriente, do som
e da terra ; negro o cabelo da rosa.
Antes do sol da estepe sem nome o corre a origem de um conto,
de canto oriente, que chega, o sol negro, qual, num movimento.
24 de novembro de 2008
A.Artaud.
O que é a motilidade ?
É o poder de fazer se
si mesmo corpo
em função
de uma vontade
de rapacidade,
de bestialidade,
de brutalidade,
de força,
de contenção,
de dignidade,
de honra,
de desonestidade,
de arbitrário,
de intensidade,
de obscuridade,
de apagamento,
de reserva,
de abstenção
de contracção,
de privação,
de cupidez,
de afastamento,
de desinteresse
e de dor,
a qual
vêm da rotação vertical de um corpo desde sempre constituído e que num estado além não cessa de se endurecer e sobrecarregar pela opacidade da sua espessura e da sua massa.
O critério é o chumbo inerte da contracção plena de um puro estado de desapego, de desinteresse feroz
que permite nada sentir de qualquer ideia, sentimento, noção, percepção.
Antonin Artaud ; Textes écrits en 1947 ; Oeuvres.
É o poder de fazer se
si mesmo corpo
em função
de uma vontade
de rapacidade,
de bestialidade,
de brutalidade,
de força,
de contenção,
de dignidade,
de honra,
de desonestidade,
de arbitrário,
de intensidade,
de obscuridade,
de apagamento,
de reserva,
de abstenção
de contracção,
de privação,
de cupidez,
de afastamento,
de desinteresse
e de dor,
a qual
vêm da rotação vertical de um corpo desde sempre constituído e que num estado além não cessa de se endurecer e sobrecarregar pela opacidade da sua espessura e da sua massa.
O critério é o chumbo inerte da contracção plena de um puro estado de desapego, de desinteresse feroz
que permite nada sentir de qualquer ideia, sentimento, noção, percepção.
Antonin Artaud ; Textes écrits en 1947 ; Oeuvres.
21 de novembro de 2008
L. Wittgenstein.
Numa corrida, o touro é o herói de uma tragédia.
Primeiro é feito louco de dor. Conhece, de seguida, uma longa e terrível morte.
Um herói olha a morte de frente, a morte real, não simplesmente uma imagem da morte.
Agarrar se durante uma crise não quer dizer ser se capaz de desempenhar bem este papel de herói - como num teatro - quer dizer ; ser capaz de olhar a morte, ela mesma, nos olhos.
Pois o actor pode desempenhar uma quantidade de papéis mas no fim é preciso que morra, ele mesmo, enquanto homem.
Primeiro é feito louco de dor. Conhece, de seguida, uma longa e terrível morte.
Um herói olha a morte de frente, a morte real, não simplesmente uma imagem da morte.
Agarrar se durante uma crise não quer dizer ser se capaz de desempenhar bem este papel de herói - como num teatro - quer dizer ; ser capaz de olhar a morte, ela mesma, nos olhos.
Pois o actor pode desempenhar uma quantidade de papéis mas no fim é preciso que morra, ele mesmo, enquanto homem.
20 de novembro de 2008
Rumor na hora da cidade.
Após da noite o passar febril
e vêm gélido ao clamor do sol novo
o correr largado ao dia a continuar,
do sono, numa sua cegueira,
e a via larga a vida ao fervilhar
claro, e a esta hora do rumor.
Sempre a cidade acorda qual véu lançado numa intensa idade do feito,
aqui, num correr que atingida é da miragem mecânica e surda, sensual,
desfeita em dia da pele e das cores, dos expressos, do excesso da vida,
e dos corpos, do sangue a como num fugaz palpitante pôr plácido dos olhos,
solícitos, e feitos, a um ganho ou num arfar e forte o desta hora, que desperta,
como que num animal que se desse, solícito, afecto.
Após da noite o passar febril
e vêm gélido ao clamor do sol novo
o correr largado ao dia a continuar,
do sono, numa sua cegueira,
e a via larga a vida ao fervilhar
claro, e a esta hora do rumor.
Sempre a cidade acorda qual véu lançado numa intensa idade do feito,
aqui, num correr que atingida é da miragem mecânica e surda, sensual,
desfeita em dia da pele e das cores, dos expressos, do excesso da vida,
e dos corpos, do sangue a como num fugaz palpitante pôr plácido dos olhos,
solícitos, e feitos, a um ganho ou num arfar e forte o desta hora, que desperta,
como que num animal que se desse, solícito, afecto.
17 de novembro de 2008
O rio.
O reflexo fasto, a esbatida luz,
o crescendo aquático cintilar que voga,
o pré disposto tornar, desperto,
o tempo, apossado de insinuante abertura.
O corpo a ficar, o olhar perto.
Como numa aceleração da temperatura ao descalabro ou o mundo a quente numa transformação, solúvel.
o crescendo aquático cintilar que voga,
o pré disposto tornar, desperto,
o tempo, apossado de insinuante abertura.
O corpo a ficar, o olhar perto.
Como numa aceleração da temperatura ao descalabro ou o mundo a quente numa transformação, solúvel.
10 de novembro de 2008
Águas de cinza,
ao longe, as curvas em colapso
frio, o reflexo da qualidade nocturna.
E o entrar, da prata,
um espelho, as facas,
as ondas do aquático, mar, baço.
Das linhas, distante, ocorrido,
é claro, o clarão das brumas,
das bermas à deriva.
Do rio, a substância,
em mover, musical,
fuga da solenidade, ligeira
numa sua imposição,
que navega o de correr,
e marcado, o grita,
dela, o riso à sua presença.
Da vida, do fazer se,
à sombra,
o navegar destes magníficos
apenas num tom, de prata,
escuro, baço, reflexo
estendido na noite,
como horizonte,
de um pensamento,
inútil, como de tal cantiga,
repetida, nesta noite, baça.
Numa demora, nem ausência,
na vida, clara imagem,
tomada, apenas tela,clareada.
ao longe, as curvas em colapso
frio, o reflexo da qualidade nocturna.
E o entrar, da prata,
um espelho, as facas,
as ondas do aquático, mar, baço.
Das linhas, distante, ocorrido,
é claro, o clarão das brumas,
das bermas à deriva.
Do rio, a substância,
em mover, musical,
fuga da solenidade, ligeira
numa sua imposição,
que navega o de correr,
e marcado, o grita,
dela, o riso à sua presença.
Da vida, do fazer se,
à sombra,
o navegar destes magníficos
apenas num tom, de prata,
escuro, baço, reflexo
estendido na noite,
como horizonte,
de um pensamento,
inútil, como de tal cantiga,
repetida, nesta noite, baça.
Numa demora, nem ausência,
na vida, clara imagem,
tomada, apenas tela,clareada.
23 de outubro de 2008
O grito, o não, a ligação,
o atirar do gesto, estudado
enfado, a encher o ar num
tal suspiro, belo feito.
como jogo, fogo de solução ;
ou mais represente se e dir-se-ia que põe se e continua
como prévio seduz tacto sugere de ignição inicial
espero feito tifo que (de) tal matéria estava
num passar de como que estilizada
que coloração, primeira.
o atirar do gesto, estudado
enfado, a encher o ar num
tal suspiro, belo feito.
como jogo, fogo de solução ;
ou mais represente se e dir-se-ia que põe se e continua
como prévio seduz tacto sugere de ignição inicial
espero feito tifo que (de) tal matéria estava
num passar de como que estilizada
que coloração, primeira.
21 de outubro de 2008
14 de outubro de 2008
W.Benjamin - Sobre a pintura ou signo e marca.
A. O Signo
A esfera do signo abrange diferentes domínios que se caracterizam pelas diferentes significações que aí revestem a linha. Tais significações são : a linha da geometria, a linha da escrita, a linha gráfica e a linha do signo absoluto (a linha mágica enquanto tal, ou seja, independentemente do que esta representa).
a), b) As linhas da geometria e da escrita não serão aqui tomadas em consideração.
c) A linha gráfica.
A linha gráfica é determinada por oposição à superfície ; esta oposição não apresenta, aqui, apenas uma significação puramente visual, mas, também, uma significação metafísica. À linha gráfica está ligado, com efeito, o fundo sobre o qual esta aparece.
A linha gráfica caracteriza a superfície e determina-a ligando-se-lhe como seu fundo. Inversamente, não existe linha gráfica senão sobre um tal fundo por tal forma que, por exemplo, um desenho que recobrisse inteiramente o seu fundo cessaria de ser um desenho. O fundo vê, assim, assinalar se um lugar preciso, indispensável ao sentido do desenho, donde resulta que, na obra gráfica, duas linhas apenas podem determinar a sua relação mútua em relação ao seu fundo.
– um fenómeno que, de resto, põe claramente a diferença entre linha gráfica e linha geométrica.
A linha gráfica dá ao fundo a sua identidade. A identidade que apresenta o fundo de um desenho é totalmente diversa desta superfície de papel branco sobre a qual o desenho é traçado, e, segundo toda a verosimilhança, esta deveria mesmo ser excluída desta relação se quiséssemos concebe-la como um movimento de ondulações (eventualmente indiscerniveis a olho nu) de cor branca.
O desenho puro não altera a função do fundo na emergência do sentido gráfico quando o “economiza” em branco. É o que explica que a representação do céu e das nuvens num desenho possa, neste caso, revelar se perigoso, e servir por vezes de pedra de toque para julgar da pureza de seu estilo.
d) O signo absoluto. Para compreender o signo absoluto, quer dizer, a essência mitológica do signo, preciso seria já saber alguma coisa da esfera do signo, da qual se pôs a questão no início. Esta esfera, em tudo estado de causa, não é decerto um medium, mas representa uma ordem que, muito provavelmente, na hora actual nos fica totalmente desconhecida.
Entre a natureza do signo absoluto e o da marca absoluta a oposição é no entanto chocante. A esta oposição, de uma importância imensa no plano metafísico, será preciso primeiro procura-la.
O signo parece implicar muito claramente uma relação espacial e ligar se mais à pessoa. A marca (como iremos ver) parece apresentar uma significação mais temporal, excluindo todo o aspecto pessoal.
Os signos absolutos são, por exemplo, o signo de Cain , o signo aposto nas casas dos israelitas logo que a décima praga se abatia sobre o egipto, signo sem dúvida semelhante ao do qual se trata no “Ali baba e os quarenta ladrões”; com a prudência necessária, podemos conjecturar destes casos, que o signo absoluto possui uma significação antes de tudo espacial e pessoal.
B. A Marca.
a) A marca absoluta.
Tudo o que possamos descobrir sobre a natureza da marca absoluta, quer dizer, sobre a essência mítica da marca e na medida em que seja possível daí descobrir qualquer coisa, reveste se de uma enorme importância para a esfera inteira da marca por oposição à do signo.
A primeira diferença fundamental vêm de que o signo é aposto do exterior enquanto que a marca ressalta do interior. Isto indica que a esfera da marca é a de um medium.
Enquanto que o signo absoluto não surge ao primeiro olhar sobre o que vive, mas encontra se igualmente inscrito sobre objectos inanimados como edifícios e árvores, a marca aparece principalmente nos seres vivos, (os estigmas do cristo, o enrubescimento, talvez as marcas da lepra, as marcas do vinho).
Não existe oposição entre marca e marca absoluta pois a marca é sempre absoluta e não se assemelha a mais nada na sua manifestação.
É de facto marcante que a marca, como o exige a sua relação com o vivente, se encontre frequentemente associada à falta (enrubescimento) ou à inocência (os estigmas do cristo) ; e mesmo quando ela aparece sobre um objecto inanimado (o anel solar na peça de strindberg avent ), ela é frequentemente um recordar da falta.
Mas aparece então ao mesmo tempo que o signo (belshassar) e o carácter prodigioso do fenómeno repousa principalmente sobre a conjunção destas duas figuras, da qual unicamente deus pode ser o autor.
Na medida em que o laço entre a falta e a expiação abre uma relação mágica no tempo, esta magia temporal aparece essencialmente na marca no sentido em que a resistência do presente entre o passado e o futuro é suprimida e estes se religam magicamente para fundir junto sobre o pecador.
Mas o medium da marca não comporta unicamente esta significação temporal, têm também, por efeito, como o enrubescimento o mostra de uma forma particularmente perturbadora, o resolver a personalidade em certos elementos primordiais.
Isto traz nos ao laço que une a marca e a falta. O signo, por seu lado, distingue frequentemente a pessoa, e esta oposição entre signo e marca parece, também ela, fazer parte da ordem metafísica.
No que diz respeito à esfera da marca em geral (quer dizer o medium da marca em geral) tudo o que pode ser estabelecido a este propósito, no presente contexto, será tirado do exame da pintura. No entanto, como dissemos, tudo o que é verdadeiro da marca absoluta é de uma grande importância para o medium da marca em geral.
b) A pintura. A imagem pintada não têm fundo. E uma cor nunca se estende sobre uma outra, quanto muito aparece esta no medium daquela. E talvez mesmo isto seja impossível de estabelecer, por forma que, em certas pinturas, não saberíamos fundamentalmente dizer se tal cor pertence a uma camada profunda ou superficial.
Mas esta questão não têm verdadeiramente sentido. Não existe fundo em pintura e tão pouco existe linha gráfica. A mútua limitação das superfícies coloridas (composição) numa pintura de Rafael não repousa (repose) sobre a linha gráfica.
Este erro decorre em parte da exploração estética do facto puramente técnico de que os pintores, antes de pintar, compõem o seu quadro sob a forma de desenho.
A essência de uma tal composição não têm, no entanto, nada a ver a ver com a arte gráfica. Apenas na aguarela a linha e a cor se religam : aqui, os contornos traçados pela pena ficam visíveis e a cor aplica se de maneira transparente. O fundo, mesmo colorido, é conservado.
O medium da pintura pode ser designado como a marca no sentido estrito ; porque a pintura é um medium ela é uma tal marca conquanto que não conheça fundo nem linha gráfica.
O problema da obra pictórica apenas surge àquele que compreendeu a natureza da marca no sentido estrito, e que, por esta razão se espanta por encontrar na pintura uma composição que não pode, no entanto, relacionar a um elemento gráfico.
A existência de uma tal composição não é ilusória e não é por acaso ou desprezo que ao olhar um quadro de Rafael o espectador distingue na marca pintada configurações de homens, de árvores, de animais. Convencemo-nos disto logo que consideramos que se a pintura nada mais fosse que marca seria deste facto impossível nomeá-la.
Ora o verdadeiro problema da pintura deve ser encontrado no principio que põe que a obra pictórica é com certeza uma marca e que, inversamente, a marca no sentido estrito apenas se encontra na marca pictórica, e que esta, por outro lado, na medida em que é uma marca, apenas o é na própria pintura mas que por outro lado o quadro, sendo nomeado, se encontra relacionado a qualquer coisa que não ele, quer dizer, a qualquer coisa que não é da ordem da marca.
Esta relação a isto do qual o quadro é nomeado, a isto que transcende a marca, é a composição que o produz. Esta assinala a entrada de uma potência superior no medium da marca, de uma potência que, conservando a sua neutralidade, ou seja, sem dissolver a marca por meio do grafismo, encontra o seu lugar na marca sem a dissolver e precisamente porque esta é incomensuravelmente mais alta que aquela, mas não lhe é hostil : é lhe, pelo contrário, aparentada.
Esta potência é a palavra, que – invisível enquanto que tal e manifestando se unicamente na composição – se estabelece no medium da fala pictórica. A imagem pintada é nomeada da sua composição. Compreendemos imediatamente a partir daí que marca e composição são os elementos de toda a pintura que se pretende nomeável.
Uma pintura que não comportasse esta pretensão cessaria de ser uma pintura e oscilaria no medium da marca em geral que está para além de qualquer representação. As grandes épocas da pintura distinguem se pela composição e medium, pelo género de palavra e pelo género de marca no qual esta se estabelece.
Bem entendido não pode ser questão o combinar qualquer palavra e qualquer marca. Mas poderíamos, por exemplo, considerar que nas pinturas de um Rafael se trata antes de tudo do nome e nas obras dos pintores de hoje antes de tudo do juízo que penetrou a marca. Para o conhecimento da relação entre a pintura e a palavra, a composição - quer dizer a nominação - é determinante ; mas, de uma maneira geral, o lugar metafísico de uma escola ou de uma pintura deve ser determinado em função das diferente espécies de marca e de palavras que se manifestam, o que pressupõe pelo menos um certo avanço na arte de distinguir as diferentes espécies de marcas e de palavras – uma arte da qual não possuímos ainda os rudimentos.
c) A marca no espaço. A esfera da marca manifesta se também nas formas a três dimensões, igualmente ao signo, através de uma certa função da linha que apresenta, indubitavelmente, uma significação arquitectónica (e também, portanto, tridimensional).
Por esta única significação se ligam visivelmente tais marcas no espaço à esfera da marca – por qual maneira ficará a determinar por pesquisas precisas. Estas apresentam se principalmente sob a forma de túmulos ou memoriais, entre os quais unicamente as figuras que não receberam forma arquitectural ou plástica constituem naturalmente marcas no sentido próprio.
Walter Benjamin ; Sobre a pintura, ou : Signo e marca ; 1917. (Traduzido do Francês)
A. O Signo
A esfera do signo abrange diferentes domínios que se caracterizam pelas diferentes significações que aí revestem a linha. Tais significações são : a linha da geometria, a linha da escrita, a linha gráfica e a linha do signo absoluto (a linha mágica enquanto tal, ou seja, independentemente do que esta representa).
a), b) As linhas da geometria e da escrita não serão aqui tomadas em consideração.
c) A linha gráfica.
A linha gráfica é determinada por oposição à superfície ; esta oposição não apresenta, aqui, apenas uma significação puramente visual, mas, também, uma significação metafísica. À linha gráfica está ligado, com efeito, o fundo sobre o qual esta aparece.
A linha gráfica caracteriza a superfície e determina-a ligando-se-lhe como seu fundo. Inversamente, não existe linha gráfica senão sobre um tal fundo por tal forma que, por exemplo, um desenho que recobrisse inteiramente o seu fundo cessaria de ser um desenho. O fundo vê, assim, assinalar se um lugar preciso, indispensável ao sentido do desenho, donde resulta que, na obra gráfica, duas linhas apenas podem determinar a sua relação mútua em relação ao seu fundo.
– um fenómeno que, de resto, põe claramente a diferença entre linha gráfica e linha geométrica.
A linha gráfica dá ao fundo a sua identidade. A identidade que apresenta o fundo de um desenho é totalmente diversa desta superfície de papel branco sobre a qual o desenho é traçado, e, segundo toda a verosimilhança, esta deveria mesmo ser excluída desta relação se quiséssemos concebe-la como um movimento de ondulações (eventualmente indiscerniveis a olho nu) de cor branca.
O desenho puro não altera a função do fundo na emergência do sentido gráfico quando o “economiza” em branco. É o que explica que a representação do céu e das nuvens num desenho possa, neste caso, revelar se perigoso, e servir por vezes de pedra de toque para julgar da pureza de seu estilo.
d) O signo absoluto. Para compreender o signo absoluto, quer dizer, a essência mitológica do signo, preciso seria já saber alguma coisa da esfera do signo, da qual se pôs a questão no início. Esta esfera, em tudo estado de causa, não é decerto um medium, mas representa uma ordem que, muito provavelmente, na hora actual nos fica totalmente desconhecida.
Entre a natureza do signo absoluto e o da marca absoluta a oposição é no entanto chocante. A esta oposição, de uma importância imensa no plano metafísico, será preciso primeiro procura-la.
O signo parece implicar muito claramente uma relação espacial e ligar se mais à pessoa. A marca (como iremos ver) parece apresentar uma significação mais temporal, excluindo todo o aspecto pessoal.
Os signos absolutos são, por exemplo, o signo de Cain , o signo aposto nas casas dos israelitas logo que a décima praga se abatia sobre o egipto, signo sem dúvida semelhante ao do qual se trata no “Ali baba e os quarenta ladrões”; com a prudência necessária, podemos conjecturar destes casos, que o signo absoluto possui uma significação antes de tudo espacial e pessoal.
B. A Marca.
a) A marca absoluta.
Tudo o que possamos descobrir sobre a natureza da marca absoluta, quer dizer, sobre a essência mítica da marca e na medida em que seja possível daí descobrir qualquer coisa, reveste se de uma enorme importância para a esfera inteira da marca por oposição à do signo.
A primeira diferença fundamental vêm de que o signo é aposto do exterior enquanto que a marca ressalta do interior. Isto indica que a esfera da marca é a de um medium.
Enquanto que o signo absoluto não surge ao primeiro olhar sobre o que vive, mas encontra se igualmente inscrito sobre objectos inanimados como edifícios e árvores, a marca aparece principalmente nos seres vivos, (os estigmas do cristo, o enrubescimento, talvez as marcas da lepra, as marcas do vinho).
Não existe oposição entre marca e marca absoluta pois a marca é sempre absoluta e não se assemelha a mais nada na sua manifestação.
É de facto marcante que a marca, como o exige a sua relação com o vivente, se encontre frequentemente associada à falta (enrubescimento) ou à inocência (os estigmas do cristo) ; e mesmo quando ela aparece sobre um objecto inanimado (o anel solar na peça de strindberg avent ), ela é frequentemente um recordar da falta.
Mas aparece então ao mesmo tempo que o signo (belshassar) e o carácter prodigioso do fenómeno repousa principalmente sobre a conjunção destas duas figuras, da qual unicamente deus pode ser o autor.
Na medida em que o laço entre a falta e a expiação abre uma relação mágica no tempo, esta magia temporal aparece essencialmente na marca no sentido em que a resistência do presente entre o passado e o futuro é suprimida e estes se religam magicamente para fundir junto sobre o pecador.
Mas o medium da marca não comporta unicamente esta significação temporal, têm também, por efeito, como o enrubescimento o mostra de uma forma particularmente perturbadora, o resolver a personalidade em certos elementos primordiais.
Isto traz nos ao laço que une a marca e a falta. O signo, por seu lado, distingue frequentemente a pessoa, e esta oposição entre signo e marca parece, também ela, fazer parte da ordem metafísica.
No que diz respeito à esfera da marca em geral (quer dizer o medium da marca em geral) tudo o que pode ser estabelecido a este propósito, no presente contexto, será tirado do exame da pintura. No entanto, como dissemos, tudo o que é verdadeiro da marca absoluta é de uma grande importância para o medium da marca em geral.
b) A pintura. A imagem pintada não têm fundo. E uma cor nunca se estende sobre uma outra, quanto muito aparece esta no medium daquela. E talvez mesmo isto seja impossível de estabelecer, por forma que, em certas pinturas, não saberíamos fundamentalmente dizer se tal cor pertence a uma camada profunda ou superficial.
Mas esta questão não têm verdadeiramente sentido. Não existe fundo em pintura e tão pouco existe linha gráfica. A mútua limitação das superfícies coloridas (composição) numa pintura de Rafael não repousa (repose) sobre a linha gráfica.
Este erro decorre em parte da exploração estética do facto puramente técnico de que os pintores, antes de pintar, compõem o seu quadro sob a forma de desenho.
A essência de uma tal composição não têm, no entanto, nada a ver a ver com a arte gráfica. Apenas na aguarela a linha e a cor se religam : aqui, os contornos traçados pela pena ficam visíveis e a cor aplica se de maneira transparente. O fundo, mesmo colorido, é conservado.
O medium da pintura pode ser designado como a marca no sentido estrito ; porque a pintura é um medium ela é uma tal marca conquanto que não conheça fundo nem linha gráfica.
O problema da obra pictórica apenas surge àquele que compreendeu a natureza da marca no sentido estrito, e que, por esta razão se espanta por encontrar na pintura uma composição que não pode, no entanto, relacionar a um elemento gráfico.
A existência de uma tal composição não é ilusória e não é por acaso ou desprezo que ao olhar um quadro de Rafael o espectador distingue na marca pintada configurações de homens, de árvores, de animais. Convencemo-nos disto logo que consideramos que se a pintura nada mais fosse que marca seria deste facto impossível nomeá-la.
Ora o verdadeiro problema da pintura deve ser encontrado no principio que põe que a obra pictórica é com certeza uma marca e que, inversamente, a marca no sentido estrito apenas se encontra na marca pictórica, e que esta, por outro lado, na medida em que é uma marca, apenas o é na própria pintura mas que por outro lado o quadro, sendo nomeado, se encontra relacionado a qualquer coisa que não ele, quer dizer, a qualquer coisa que não é da ordem da marca.
Esta relação a isto do qual o quadro é nomeado, a isto que transcende a marca, é a composição que o produz. Esta assinala a entrada de uma potência superior no medium da marca, de uma potência que, conservando a sua neutralidade, ou seja, sem dissolver a marca por meio do grafismo, encontra o seu lugar na marca sem a dissolver e precisamente porque esta é incomensuravelmente mais alta que aquela, mas não lhe é hostil : é lhe, pelo contrário, aparentada.
Esta potência é a palavra, que – invisível enquanto que tal e manifestando se unicamente na composição – se estabelece no medium da fala pictórica. A imagem pintada é nomeada da sua composição. Compreendemos imediatamente a partir daí que marca e composição são os elementos de toda a pintura que se pretende nomeável.
Uma pintura que não comportasse esta pretensão cessaria de ser uma pintura e oscilaria no medium da marca em geral que está para além de qualquer representação. As grandes épocas da pintura distinguem se pela composição e medium, pelo género de palavra e pelo género de marca no qual esta se estabelece.
Bem entendido não pode ser questão o combinar qualquer palavra e qualquer marca. Mas poderíamos, por exemplo, considerar que nas pinturas de um Rafael se trata antes de tudo do nome e nas obras dos pintores de hoje antes de tudo do juízo que penetrou a marca. Para o conhecimento da relação entre a pintura e a palavra, a composição - quer dizer a nominação - é determinante ; mas, de uma maneira geral, o lugar metafísico de uma escola ou de uma pintura deve ser determinado em função das diferente espécies de marca e de palavras que se manifestam, o que pressupõe pelo menos um certo avanço na arte de distinguir as diferentes espécies de marcas e de palavras – uma arte da qual não possuímos ainda os rudimentos.
c) A marca no espaço. A esfera da marca manifesta se também nas formas a três dimensões, igualmente ao signo, através de uma certa função da linha que apresenta, indubitavelmente, uma significação arquitectónica (e também, portanto, tridimensional).
Por esta única significação se ligam visivelmente tais marcas no espaço à esfera da marca – por qual maneira ficará a determinar por pesquisas precisas. Estas apresentam se principalmente sob a forma de túmulos ou memoriais, entre os quais unicamente as figuras que não receberam forma arquitectural ou plástica constituem naturalmente marcas no sentido próprio.
Walter Benjamin ; Sobre a pintura, ou : Signo e marca ; 1917. (Traduzido do Francês)
9 de outubro de 2008
.
sombras voláteis
no cair da maré, viva.
filamentos de ferocidade
que são do profundo mar
como as téticas hostes
(a)levantadas num rugir vago,
voraz,
ossadas ocas de cabo, desfeito,
ou de um regresso, talvez,
obviamente, novas palavras,
consumações, sedimentos, dias.
no cair da maré, viva.
filamentos de ferocidade
que são do profundo mar
como as téticas hostes
(a)levantadas num rugir vago,
voraz,
ossadas ocas de cabo, desfeito,
ou de um regresso, talvez,
obviamente, novas palavras,
consumações, sedimentos, dias.
3 de outubro de 2008
Sentia no esgotado
o chegar do limiar
malévolo e insistia
como fronteiriço
às pálpebras
onde o olhar voga
de mente e capta
tudo isso num certo
passar que dez fita
como concatenação.
Por aí reverbera o movimento
como num esgar observado,
transitado em ténue ocorrência.
*
aura da hora do levante,
um ouro ouso de oriente.
o chegar do limiar
malévolo e insistia
como fronteiriço
às pálpebras
onde o olhar voga
de mente e capta
tudo isso num certo
passar que dez fita
como concatenação.
Por aí reverbera o movimento
como num esgar observado,
transitado em ténue ocorrência.
*
aura da hora do levante,
um ouro ouso de oriente.
25 de setembro de 2008
Do cintilar aberto erro o fio (a)lado à vista das angras ressequidas em denso palavreado que faz se carga, dos ecos, impresso, auto, fixo.
Faz envio o mais ou t®inta por linha de onda simples em destacado arco na nítida distância, rios de cores cruzadas, visitadas ao alcance da previsão e perto às longas latitudes.
Sincopar depois do desvario acomodado já o seu pertencer se sai traçado o solto caminho onde prouvera ser, como (n)um salto que busca os solos de conversão, ao fim do rio farto, do porquê, mas não mais.
Passa o sonho o que aspira se ao sol atento sem fazer ideia, até que a ideia chegue, tecto isso, antes, a um observar adquirido nesse instante, como sem cor.
címbalo impossível ;
é nisto que atenta a recordação que junta se como só fora fio,
de cá, de lá, feito ou como que imergido de sol, do sol toque,
como memória impressa, afecta, do instante soberbo, híbrido.
Faz envio o mais ou t®inta por linha de onda simples em destacado arco na nítida distância, rios de cores cruzadas, visitadas ao alcance da previsão e perto às longas latitudes.
Sincopar depois do desvario acomodado já o seu pertencer se sai traçado o solto caminho onde prouvera ser, como (n)um salto que busca os solos de conversão, ao fim do rio farto, do porquê, mas não mais.
Passa o sonho o que aspira se ao sol atento sem fazer ideia, até que a ideia chegue, tecto isso, antes, a um observar adquirido nesse instante, como sem cor.
címbalo impossível ;
é nisto que atenta a recordação que junta se como só fora fio,
de cá, de lá, feito ou como que imergido de sol, do sol toque,
como memória impressa, afecta, do instante soberbo, híbrido.
24 de setembro de 2008
Artaud - Fiz um sonho excessivo.
Eu era um tronco lamentavelmente cerrado entre o ferro do sangue e a chave da compressão que faz árvore, era, portanto, esta árvore de sangue jorrado da volta extrema da minha chave. – E avançava no imenso mim mesmo quando compreendi que não avançamos em si mas em parte nenhuma, e que o eu é esta ilusão criadora de insectos chamados eternidade, infinito, cosmos, universalidade. – E que todas estas ideias eram seres que me afligiam da sua obstinação em fazer se viver porque um dia me abandonei. – Pensar princípios em vez de pensar seres com seus corpos foi a fraqueza que deu à luz esta imbecil humanidade que do cume do seu espírito santo pensa as árvores pelo rebento em vez de as sofrer primeiro pelas torturas da raíz e da tortura da sua raíz compor, pó a pó, a terra que lhes dará de crescer. –
Veremos o que se sustentará melhor disto que criei ou disto que destrui.
Ficará destruído o que destruí, ficará criado o que criei ?
Pois é preciso que as coisas me peçam para ficar para que eu as aumente.
Antonin Artaud ; Textes et lettres écrits á Rodez en 1946 ; Oeuvres.
Veremos o que se sustentará melhor disto que criei ou disto que destrui.
Ficará destruído o que destruí, ficará criado o que criei ?
Pois é preciso que as coisas me peçam para ficar para que eu as aumente.
Antonin Artaud ; Textes et lettres écrits á Rodez en 1946 ; Oeuvres.
22 de setembro de 2008
Os Seres ...
... não saem
à luz do dia
e não têm outro poder
que não seja o jorrar
na subterrânea noite
onde fazem se
desde a eternidade,
e passam o seu tempo
e o tempo
a fazerem se
assim,
e nunca um
sequer se produziu.
É preciso esperar
que a mão do Homem
os tome e faça
pois só
o Homem,
inato e predestinado
têm
esta temível
e inefável
capacidade
de tirar o corpo do humano
à luz da natureza
e mergulhá-lo vivo
no clarão natural
onde o sol desposará,
por fim.
Antonin Artaud ; Textes écrits en 1948 ; Oeuvres.
à luz do dia
e não têm outro poder
que não seja o jorrar
na subterrânea noite
onde fazem se
desde a eternidade,
e passam o seu tempo
e o tempo
a fazerem se
assim,
e nunca um
sequer se produziu.
É preciso esperar
que a mão do Homem
os tome e faça
pois só
o Homem,
inato e predestinado
têm
esta temível
e inefável
capacidade
de tirar o corpo do humano
à luz da natureza
e mergulhá-lo vivo
no clarão natural
onde o sol desposará,
por fim.
Antonin Artaud ; Textes écrits en 1948 ; Oeuvres.
16 de setembro de 2008
Memória do deserto.
Começara ao ali cair
o tempo a fazer se naquele estado
a caminho, e o olhar, no deserto.
(N)aquele prévio tempo como altura do dia e logo
é raio alto e só imenso o caminhar, e quanto pior,
que o melhor do que aproveita o deserto, ao deserto
é seu fim, feito e nesses dias, da memória, do rarefeito
ar, cerrado ; o claro olhar no ir do deserto é que cai fundo,
Estãncias dos de si mortos e no deserto as por completas
paixões como séries de passado que sempre traz o grito e
gaza a memória que enquanto corre é não mais do que a
miragem de um avanço, ou pé após pé, ou mesmo até ao
depois do deslizar da memória soberba ou os seus traços
incinerados, ou o sol no braseiro, do deserto.
Já não queima após este o levar por quanto tempo caído e
apenas o deixa, calcinado, o traço que fica dessa memória,
do deserto, e aquando das horas que ausenta o aval da hora
passa, da miragem, da cólera que dali corre e tudo fica ao
tempo faz se, nessa hora o deserto do silêncio, olhar aberto
por instante ; e tudo isto já não é mais que o valha, ou tudo
antes que passo, após passo como pode ser no deserto, nele
os olhos vistos a claro contado traço de, pois, do deserto.
- e é memória da memória a do deserto -
Começara ao ali cair
o tempo a fazer se naquele estado
a caminho, e o olhar, no deserto.
(N)aquele prévio tempo como altura do dia e logo
é raio alto e só imenso o caminhar, e quanto pior,
que o melhor do que aproveita o deserto, ao deserto
é seu fim, feito e nesses dias, da memória, do rarefeito
ar, cerrado ; o claro olhar no ir do deserto é que cai fundo,
Estãncias dos de si mortos e no deserto as por completas
paixões como séries de passado que sempre traz o grito e
gaza a memória que enquanto corre é não mais do que a
miragem de um avanço, ou pé após pé, ou mesmo até ao
depois do deslizar da memória soberba ou os seus traços
incinerados, ou o sol no braseiro, do deserto.
Já não queima após este o levar por quanto tempo caído e
apenas o deixa, calcinado, o traço que fica dessa memória,
do deserto, e aquando das horas que ausenta o aval da hora
passa, da miragem, da cólera que dali corre e tudo fica ao
tempo faz se, nessa hora o deserto do silêncio, olhar aberto
por instante ; e tudo isto já não é mais que o valha, ou tudo
antes que passo, após passo como pode ser no deserto, nele
os olhos vistos a claro contado traço de, pois, do deserto.
- e é memória da memória a do deserto -
12 de setembro de 2008
Qual disto quer se falar
a não pensar e nisto
ilude, o atingir fundo,
a soprar a névoa,
que não deixa,
e antes,
(o que dir-se-ia)
o ri te qual que dá-te vida
e como questão,
e porque meio a soltar,
o punho desconforto,
ao forçado continuar,
e atento, o momento, que
força se o estado, esquece,
solta que sabe o lá, lá está,
livre na mão, isso, na mão.
E propriamente mantém se nos rodados instantes da zona,
ausente, ou até do que é chamado o cume que parece ;
que
ri,
da,
e,
logo
do
rodo
dá,
e dá de si,
do daqui,
de si
a (resposta).
por reverberado galanteio de solenidade
ou outras ondas soberbas tomadas de
ressonância e veste, magnética s termo,
o dizer, e logo fundo a livres pó s solene s
tendido plano que falta um dia, que dizer
e logo outro vácuo o instante e trabalha,
fundo de outras letras e lugares de pé, pois
seja o que diz, se, faça, que não -
e depois digo como que funcionar traçado e fito isso,
a ver outro apagar -
de facas
frio s
solene astral que fixo
e
mais nos não fique por que já os olhos cintilavam,
e é o que se quer, e o discorrer, e por aí a mais, e por aí a mais, ou que seja, logo se põe, digo, que ficar fico , o que por lá têm se, a metro, ou o que, por que havia a dizer, é ; assim a mais mas como que litrado de desconexão, assimilada ; e mais, e mais :
- li pi ri a di, do, da e fica di, s, tinto, cai –
(e para mais já basta assim, dir-se-ia. onde ?)
Já, mais por algo se pudesse contemporizar se disse
a solução a levantada e logo (a) estoira se em desmando,
rasgo que acerta se em diz, em trato da distância, como
palavreado da decomposição a dez rios de artes várias.
Uma adiantada locação tirada do desdiz se ali chega e são logo do s olhos as longas alturas, (como) pronta analógica s e posto é à solução e diz se, outra vez, o que te passa,
e fá-lo, limitado -
faz correr
ideia
que traz
ideia,
e só atenta,
e logo limita,
pois não ;
que :
ala cardume do alto raio da fila de cá que cá lá faria o fantástico comemorar, sita, tino, rio, em solução de água doce e linhas de produção lançada, como for estado, o que logo foge - (a)
liqualitratrodesidenamais
o
– al.to.de.ta.vi.º
- que leva as roucas soluções de análise, à astálise, onde ficaria, assim, como que não mais ligado em estratos de.
at. (ª) mn s
ou seja ;
em rasgado li,
num longo li,
em trode,
ou safio
ou que seja o que tarda no olhar que quer se e nos olhos que batem,
que
mais
e
mais,
que pois,
que sim,
que não,
que são ?
a não pensar e nisto
ilude, o atingir fundo,
a soprar a névoa,
que não deixa,
e antes,
(o que dir-se-ia)
o ri te qual que dá-te vida
e como questão,
e porque meio a soltar,
o punho desconforto,
ao forçado continuar,
e atento, o momento, que
força se o estado, esquece,
solta que sabe o lá, lá está,
livre na mão, isso, na mão.
E propriamente mantém se nos rodados instantes da zona,
ausente, ou até do que é chamado o cume que parece ;
que
ri,
da,
e,
logo
do
rodo
dá,
e dá de si,
do daqui,
de si
a (resposta).
por reverberado galanteio de solenidade
ou outras ondas soberbas tomadas de
ressonância e veste, magnética s termo,
o dizer, e logo fundo a livres pó s solene s
tendido plano que falta um dia, que dizer
e logo outro vácuo o instante e trabalha,
fundo de outras letras e lugares de pé, pois
seja o que diz, se, faça, que não -
e depois digo como que funcionar traçado e fito isso,
a ver outro apagar -
de facas
frio s
solene astral que fixo
e
mais nos não fique por que já os olhos cintilavam,
e é o que se quer, e o discorrer, e por aí a mais, e por aí a mais, ou que seja, logo se põe, digo, que ficar fico , o que por lá têm se, a metro, ou o que, por que havia a dizer, é ; assim a mais mas como que litrado de desconexão, assimilada ; e mais, e mais :
- li pi ri a di, do, da e fica di, s, tinto, cai –
(e para mais já basta assim, dir-se-ia. onde ?)
Já, mais por algo se pudesse contemporizar se disse
a solução a levantada e logo (a) estoira se em desmando,
rasgo que acerta se em diz, em trato da distância, como
palavreado da decomposição a dez rios de artes várias.
Uma adiantada locação tirada do desdiz se ali chega e são logo do s olhos as longas alturas, (como) pronta analógica s e posto é à solução e diz se, outra vez, o que te passa,
e fá-lo, limitado -
faz correr
ideia
que traz
ideia,
e só atenta,
e logo limita,
pois não ;
que :
ala cardume do alto raio da fila de cá que cá lá faria o fantástico comemorar, sita, tino, rio, em solução de água doce e linhas de produção lançada, como for estado, o que logo foge - (a)
liqualitratrodesidenamais
o
– al.to.de.ta.vi.º
- que leva as roucas soluções de análise, à astálise, onde ficaria, assim, como que não mais ligado em estratos de.
at. (ª) mn s
ou seja ;
em rasgado li,
num longo li,
em trode,
ou safio
ou que seja o que tarda no olhar que quer se e nos olhos que batem,
que
mais
e
mais,
que pois,
que sim,
que não,
que são ?
28 de agosto de 2008
19 de agosto de 2008
Lamuerte#3
Sonda a morte ao que levanta se
na garganta o porquê do baixo canto
da vida e o amor murmurados,
hábito do dizer vazio, cruzado
traço te o que chega sincopado
mente um qualquer destino que nos cerra,
o contado prazo e a pintada ficção feita,
tua, digo, soberbo o rebentar silêncio o dia
o diz, a velha morte atento como no clarão azul -
pois lançado grito ou fácil por diante vocifera sabe,
como inteiro instante o teu mal surgir, agreste
em cada grito ou grande o morrer na voz que cai
tira te, à luz da morte e ao signo o clarão dela
que possa partir e deixar me, enfim, na junta
vida a morte assim que corre ou dizer, ou nem isso –
Sonda a morte ao que levanta se
na garganta o porquê do baixo canto
da vida e o amor murmurados,
hábito do dizer vazio, cruzado
traço te o que chega sincopado
mente um qualquer destino que nos cerra,
o contado prazo e a pintada ficção feita,
tua, digo, soberbo o rebentar silêncio o dia
o diz, a velha morte atento como no clarão azul -
pois lançado grito ou fácil por diante vocifera sabe,
como inteiro instante o teu mal surgir, agreste
em cada grito ou grande o morrer na voz que cai
tira te, à luz da morte e ao signo o clarão dela
que possa partir e deixar me, enfim, na junta
vida a morte assim que corre ou dizer, ou nem isso –
18 de agosto de 2008
An.
Logo
do
estado
corre
o erguer
que tolda o magnífico véu s,
os rasgados recortes ;
como :
afoito do grotesco a ressurgir em comédia,
ou anómala música da locação que escapa,
diz se, mais e regressa nunca aposto ou talvez,
como mil figuras ou toldado das canções,
que esgotam se aos olhos, do espanto que falece, diz.
Logo
do
estado
corre
o erguer
que tolda o magnífico véu s,
os rasgados recortes ;
como :
afoito do grotesco a ressurgir em comédia,
ou anómala música da locação que escapa,
diz se, mais e regressa nunca aposto ou talvez,
como mil figuras ou toldado das canções,
que esgotam se aos olhos, do espanto que falece, diz.
12 de agosto de 2008
Baudrillard.
O simbólico é o que põe termo ao código da disjunção e aos termos separados.
É a utopia que põe termo aos tópicos da alma e do corpo, do homem e da natureza, do real e do não real, do nascimento e da morte.
Na operação simbólica, os dois termos perdem o seu principio da realidade.
Mas o principio de realidade não é mais do que o imaginário do outro termo. Na partição homem/natureza, a natureza (objectiva, material) é unicamente o imaginário do homem assim conceptualizado.
Na partição sexual masculino/feminino, distinção estrutural e arbitrária que funda o principio de “realidade” (e de repressão) sexual, a “mulher” assim definida nunca passará do imaginário do homem.
Cada termo da disjunção exclui o outro que se torna o seu imaginário.
Assim acontece com a vida e a morte no sistema em que nos encontramos : o preço que pagamos pela “realidade” da vida, para a viver como valor positivo, é o fantasma contínuo da morte. Para nós, vivos assim definidos, a morte é o nosso imaginário. Ora, todas as disjunções que fundam as diferentes estruturas do real (...) têm o seu arquétipo na disjunção fundamental da vida e da morte. Eis porque, seja qual for o campo de “realidade”, cada termo separado, para o qual o outro é o seu imaginário, é assediado por este como pela sua própria morte. (...)
Jean Baudrillard ; A troca simbólica e a morte ; ed.70
É a utopia que põe termo aos tópicos da alma e do corpo, do homem e da natureza, do real e do não real, do nascimento e da morte.
Na operação simbólica, os dois termos perdem o seu principio da realidade.
Mas o principio de realidade não é mais do que o imaginário do outro termo. Na partição homem/natureza, a natureza (objectiva, material) é unicamente o imaginário do homem assim conceptualizado.
Na partição sexual masculino/feminino, distinção estrutural e arbitrária que funda o principio de “realidade” (e de repressão) sexual, a “mulher” assim definida nunca passará do imaginário do homem.
Cada termo da disjunção exclui o outro que se torna o seu imaginário.
Assim acontece com a vida e a morte no sistema em que nos encontramos : o preço que pagamos pela “realidade” da vida, para a viver como valor positivo, é o fantasma contínuo da morte. Para nós, vivos assim definidos, a morte é o nosso imaginário. Ora, todas as disjunções que fundam as diferentes estruturas do real (...) têm o seu arquétipo na disjunção fundamental da vida e da morte. Eis porque, seja qual for o campo de “realidade”, cada termo separado, para o qual o outro é o seu imaginário, é assediado por este como pela sua própria morte. (...)
Jean Baudrillard ; A troca simbólica e a morte ; ed.70
11 de agosto de 2008
O Aviador prevê a sua morte.
Sei que encontrarei o meu destino
Algures entre as nuvens no alto;
Eu não odeio a quem combato,
Aqueles que eu guardo eu não amo.
A minha terra é na margem do rio,
A minha gente é pobre na margem do rio.
Não há fim que lhes faça perda
Ou assim os venha alegrar.
Estadistas, multidões de ensurdecer,
Nem lei nem dever me fizeram bater ;
Um solitário impulso de delícia
Trouxe-me a este tumulto nas nuvens ;
Tudo considerei, tudo fiz consciente.
Os anos vindouros viam-se vãos de alento,
Vãos de alento eram os anos antigos ;
- em balanço com esta vida é esta morte -.
W.B.Yeats- “The Irish Airman Foresees his Death” - Tradução livre.
Sei que encontrarei o meu destino
Algures entre as nuvens no alto;
Eu não odeio a quem combato,
Aqueles que eu guardo eu não amo.
A minha terra é na margem do rio,
A minha gente é pobre na margem do rio.
Não há fim que lhes faça perda
Ou assim os venha alegrar.
Estadistas, multidões de ensurdecer,
Nem lei nem dever me fizeram bater ;
Um solitário impulso de delícia
Trouxe-me a este tumulto nas nuvens ;
Tudo considerei, tudo fiz consciente.
Os anos vindouros viam-se vãos de alento,
Vãos de alento eram os anos antigos ;
- em balanço com esta vida é esta morte -.
W.B.Yeats- “The Irish Airman Foresees his Death” - Tradução livre.
.quando no quarto branco ...
Quando no quarto branco da charité
acordei de manhã,
e ouvi cantar o melro
entendi muitas coisas.
Havia muito que a noite não temia
por saber que nada mais me faltaria
se eu próprio me faltava.
E nesse instante cheguei a alegrar-me
até com o canto dos melros
após a minha morte.
B.Brecht
acordei de manhã,
e ouvi cantar o melro
entendi muitas coisas.
Havia muito que a noite não temia
por saber que nada mais me faltaria
se eu próprio me faltava.
E nesse instante cheguei a alegrar-me
até com o canto dos melros
após a minha morte.
B.Brecht
6 de agosto de 2008
31 de julho de 2008
Tutuguri - O Rito do Sol Negro.
Em baixo
por baixo da inclinação amarga
e cruelmente desesperada do coração
abre se o círculo das seis cruzes
três em baixo
encrustados na terra mãe
desencrustados do abraço imundo
da mãe que baba se.
A terra do carbono negro
é a única locação húmida
nesta fenda escarpada.
O rito é o novo que o sol passa por sete pontos antes de eclodir no orifício da terra.
E existem seis homens,
um por cada sol,
e um sétimo homem
que é o sol completamente
crú,
vestido de negro e carne vermelha.
Este sétimo homem
é um cavalo,
um cavalo guiado por um homem.
E é o cavalo
o sol,
não o homem.
Sobre o rasgar dum tambor
e de uma longa fraudulenta música
estranha
os seis homens
que deitados estavam
girados a terra rasa
jorram sucessivamente como girassóis,
não propriamente sóis
mas solos giratórios
dos lótus de água,
e a cada jorrar
corresponde o gongo cada vez mais sombrio
e reentrado
do tambor
até que de repente vê se chegar a galope
de vertiginosa velocidade
o último sol,
o primeiro homem,
cavalo negro
com homem completamente nu
e virgem
sobre si
que tendo saltado avançam seguindo meandros circulares
e o cavalo de carne em sangue
atira se
a voltear sem parar
ao cume do (seu) rochedo
até que os seis homens terminem de marcar
(completamente)
as seis cruzes.
O Tom maior do Rito
é
precisamente
A Abolição Da Cruz.
E tendo terminado de girar
enxertam
as cruzes da terra
e o homem nu
a cavalo
arvora
imenso ferro
a cavalo
que temperou na incisão do (seu) sangue.
Antonin Artaud ; Pour en finir avec le jugement de dieu ; 1948 ; Oeuvres.
por baixo da inclinação amarga
e cruelmente desesperada do coração
abre se o círculo das seis cruzes
três em baixo
encrustados na terra mãe
desencrustados do abraço imundo
da mãe que baba se.
A terra do carbono negro
é a única locação húmida
nesta fenda escarpada.
O rito é o novo que o sol passa por sete pontos antes de eclodir no orifício da terra.
E existem seis homens,
um por cada sol,
e um sétimo homem
que é o sol completamente
crú,
vestido de negro e carne vermelha.
Este sétimo homem
é um cavalo,
um cavalo guiado por um homem.
E é o cavalo
o sol,
não o homem.
Sobre o rasgar dum tambor
e de uma longa fraudulenta música
estranha
os seis homens
que deitados estavam
girados a terra rasa
jorram sucessivamente como girassóis,
não propriamente sóis
mas solos giratórios
dos lótus de água,
e a cada jorrar
corresponde o gongo cada vez mais sombrio
e reentrado
do tambor
até que de repente vê se chegar a galope
de vertiginosa velocidade
o último sol,
o primeiro homem,
cavalo negro
com homem completamente nu
e virgem
sobre si
que tendo saltado avançam seguindo meandros circulares
e o cavalo de carne em sangue
atira se
a voltear sem parar
ao cume do (seu) rochedo
até que os seis homens terminem de marcar
(completamente)
as seis cruzes.
O Tom maior do Rito
é
precisamente
A Abolição Da Cruz.
E tendo terminado de girar
enxertam
as cruzes da terra
e o homem nu
a cavalo
arvora
imenso ferro
a cavalo
que temperou na incisão do (seu) sangue.
Antonin Artaud ; Pour en finir avec le jugement de dieu ; 1948 ; Oeuvres.
29 de julho de 2008
28 de julho de 2008
A quem...
A posição de uma atitude religiosa que resultaria da clara consciência e que excluiria senão a forma extática da religião pelo menos a sua forma mística difere profundamente das tentativas de fusão que preocupam espíritos preocupados com atribuir à fraqueza posições religiosas dadas no mundo presente.
Aqueles que no mundo religioso se assustam com a discordância de sentimentos, que procuram o vínculo das diferentes disciplinas e querem resolutamente negar o que opõe ao prelado romano o sanyasin, ou ao pastor kirkegaardiano o sufi, acabam por emascular – de ambos os lados – o que já procede de um compromisso da ordem intima com a (ordem) das coisas.
O espírito mais afastado da virilidade necessária para unir a violência e a consciência é o da “síntese”.
O cuidado em fazer a soma do que revelaram possibilidades religiosas separadas e de fazer, do conteúdo que lhes é comum, o principio de uma vida humana elevada à universalidade parece inatacável apesar dos seus resultados sem sabor, mas, para quem a vida humana é uma experiência a levar o mais longe possível, a soma universal é, necessariamente, a da sensibilidade religiosa no tempo.
A síntese é o mais claramente isto que revela a necessidade de ligar decididamente este mundo ao que a sensibilidade religiosa é na sua soma universal no tempo.
Esta clara revelação da decadência de todo o mundo religioso vivo (acusado nestas formas sintéticas que abandonam os limites estritos de uma tradição) não era dado na medida em que as manifestações arcaicas do sentimento religioso nos apareciam independentemente da sua significação, como nos hieróglifos dos quais só a decifração formal foi possível ; mas se esta significação é dada e se, em particular, a conduta do sacrifício, a menos clara mas a mais divina e a mais comum, cessa de nos estar fechada, a totalidade da experiência humana é nos devolvida.
E se nos elevamos pessoalmente aos mais altos graus da consciência clara, já não está mais em nós a coisa subjugada mas o soberano do qual a presença no mundo, dos pés à cabeça, da animalidade à ciência e do utensílio arcaico ao non-sense da poesia, é o da universalidade humana.
Soberania designa o movimento de violência livre e interiormente lancinante que anima a totalidade, resolve se em lágrimas, em êxtase e em eclosões de riso e revela o impossível no riso no êxtase ou nas lágrimas.
Mas o impossível assim revelado não é mais uma posição deslizante, é a soberana consciência de si, que, precisamente, não se desvia mais de si.
A quem a vida humana
é uma experiência a levar
o mais longe possível ...
Não quis exprimir o meu pensamento
mas ajudar-te a resgatar da indistinção
o que pensas de ti mesmo ...
Não diferes de mim mais do que
a tua perna direita da esquerda,
mas o que nos une é
O sono da razão – que produz monstros.
Georges Bataille ; "Théorie de la Religion".
A posição de uma atitude religiosa que resultaria da clara consciência e que excluiria senão a forma extática da religião pelo menos a sua forma mística difere profundamente das tentativas de fusão que preocupam espíritos preocupados com atribuir à fraqueza posições religiosas dadas no mundo presente.
Aqueles que no mundo religioso se assustam com a discordância de sentimentos, que procuram o vínculo das diferentes disciplinas e querem resolutamente negar o que opõe ao prelado romano o sanyasin, ou ao pastor kirkegaardiano o sufi, acabam por emascular – de ambos os lados – o que já procede de um compromisso da ordem intima com a (ordem) das coisas.
O espírito mais afastado da virilidade necessária para unir a violência e a consciência é o da “síntese”.
O cuidado em fazer a soma do que revelaram possibilidades religiosas separadas e de fazer, do conteúdo que lhes é comum, o principio de uma vida humana elevada à universalidade parece inatacável apesar dos seus resultados sem sabor, mas, para quem a vida humana é uma experiência a levar o mais longe possível, a soma universal é, necessariamente, a da sensibilidade religiosa no tempo.
A síntese é o mais claramente isto que revela a necessidade de ligar decididamente este mundo ao que a sensibilidade religiosa é na sua soma universal no tempo.
Esta clara revelação da decadência de todo o mundo religioso vivo (acusado nestas formas sintéticas que abandonam os limites estritos de uma tradição) não era dado na medida em que as manifestações arcaicas do sentimento religioso nos apareciam independentemente da sua significação, como nos hieróglifos dos quais só a decifração formal foi possível ; mas se esta significação é dada e se, em particular, a conduta do sacrifício, a menos clara mas a mais divina e a mais comum, cessa de nos estar fechada, a totalidade da experiência humana é nos devolvida.
E se nos elevamos pessoalmente aos mais altos graus da consciência clara, já não está mais em nós a coisa subjugada mas o soberano do qual a presença no mundo, dos pés à cabeça, da animalidade à ciência e do utensílio arcaico ao non-sense da poesia, é o da universalidade humana.
Soberania designa o movimento de violência livre e interiormente lancinante que anima a totalidade, resolve se em lágrimas, em êxtase e em eclosões de riso e revela o impossível no riso no êxtase ou nas lágrimas.
Mas o impossível assim revelado não é mais uma posição deslizante, é a soberana consciência de si, que, precisamente, não se desvia mais de si.
A quem a vida humana
é uma experiência a levar
o mais longe possível ...
Não quis exprimir o meu pensamento
mas ajudar-te a resgatar da indistinção
o que pensas de ti mesmo ...
Não diferes de mim mais do que
a tua perna direita da esquerda,
mas o que nos une é
O sono da razão – que produz monstros.
Georges Bataille ; "Théorie de la Religion".
24 de julho de 2008
Buraco sem palavras.
A tristeza biliosa do vazio
do buraco onde não há nada
não sopra o nada
não há nada
e à volta do buraco
no ponto onde as palavras retiram se
buraco sem palavras
sílaba sem sons.
Antonin Artaud
do buraco onde não há nada
não sopra o nada
não há nada
e à volta do buraco
no ponto onde as palavras retiram se
buraco sem palavras
sílaba sem sons.
Antonin Artaud
18 de julho de 2008
Eco tempo
Condição que soa toque estranho
Um eco que põe se o tom
Disposto o marcar
Do corpo que jorra
O continuar que consiste
O atingir do termo
Que toma fio a frase
Que digo sonoro
Mais
Que repito digo
Sonoro :
Aparece –
Ecos múltiplos.
Longa instância
Única espécie de satisfação aos olhos lançados
Deslizar perene
Rápida sucessão de longas linhas
Pontos assolados
Ligação
Dispersão
Outro estendido evento
Estância adequada
Animal intuição
Solícita
Que faz se fundo
Sereno
Já se ouvem ecos
O fim dos ciclos
Vozes ecoam histórias
Eras.
Condição que soa toque estranho
Um eco que põe se o tom
Disposto o marcar
Do corpo que jorra
O continuar que consiste
O atingir do termo
Que toma fio a frase
Que digo sonoro
Mais
Que repito digo
Sonoro :
Aparece –
Ecos múltiplos.
Longa instância
Única espécie de satisfação aos olhos lançados
Deslizar perene
Rápida sucessão de longas linhas
Pontos assolados
Ligação
Dispersão
Outro estendido evento
Estância adequada
Animal intuição
Solícita
Que faz se fundo
Sereno
Já se ouvem ecos
O fim dos ciclos
Vozes ecoam histórias
Eras.
17 de julho de 2008
Paliçada ocidental.
Como
pronto
mergulho
do astro
ressequido
o
de. siderato
instante
da solução
fugaz
magnética
- por termos –
elástica
represa
utilidade
do desgaste
ideal
ou
ensinamento
do edificar
as latentes
origens
eco lógica s
como
mesmo
ideal
ou
lixo bestial
por potestade
livresca
do corolário
ou
atenção
mundana
no render
o conforto
que vagem
(como idade
do agem)
à paliçada
que põe se
como
lógica
do acampamento
ou
(d)a acção
escorreita
de. feita
aleita
afeita
estreita
atreita
e é feita
efeito
num hábito
corrosivo
desse qualquer adiante
não tão assim distante.
Como
pronto
mergulho
do astro
ressequido
o
de. siderato
instante
da solução
fugaz
magnética
- por termos –
elástica
represa
utilidade
do desgaste
ideal
ou
ensinamento
do edificar
as latentes
origens
eco lógica s
como
mesmo
ideal
ou
lixo bestial
por potestade
livresca
do corolário
ou
atenção
mundana
no render
o conforto
que vagem
(como idade
do agem)
à paliçada
que põe se
como
lógica
do acampamento
ou
(d)a acção
escorreita
de. feita
aleita
afeita
estreita
atreita
e é feita
efeito
num hábito
corrosivo
desse qualquer adiante
não tão assim distante.
16 de julho de 2008
Um sonho dentro de um sonho.
Toma este beijo na fronte !
E no partir de ti agora
Este muito deixa me confessar
Que não estás errado tu que julgas
Que os meus dias foram sonho ;
Porém, se a esperança voou longe
Numa noite ou um dia
Numa visão, ou nenhuma,
Será então menos passada ?
Tudo o que se vê ou parece
Apenas é um sonho dentro de um sonho.
Fico no âmago do troar
A costa atormentada pelas vagas
E seguro na minha mão
grãos da areia dourada –
Quão poucos ! E no entanto como rastejam
por entre os meus dedos às profundezas
enquanto gemo – Enquanto gemo !
Oh Deus ! Não posso eu toma-los
com agarrar mais firme ?
Oh Deus ! Não poderei eu salvar
Um da onda impiedosa ?
Será tudo o que vemos ou parece
apenas um sonho dentro de um sonho.
Edgar Allan Poe “ A dream within a dream” – Tradução livre.
E no partir de ti agora
Este muito deixa me confessar
Que não estás errado tu que julgas
Que os meus dias foram sonho ;
Porém, se a esperança voou longe
Numa noite ou um dia
Numa visão, ou nenhuma,
Será então menos passada ?
Tudo o que se vê ou parece
Apenas é um sonho dentro de um sonho.
Fico no âmago do troar
A costa atormentada pelas vagas
E seguro na minha mão
grãos da areia dourada –
Quão poucos ! E no entanto como rastejam
por entre os meus dedos às profundezas
enquanto gemo – Enquanto gemo !
Oh Deus ! Não posso eu toma-los
com agarrar mais firme ?
Oh Deus ! Não poderei eu salvar
Um da onda impiedosa ?
Será tudo o que vemos ou parece
apenas um sonho dentro de um sonho.
Edgar Allan Poe “ A dream within a dream” – Tradução livre.
15 de julho de 2008
Exaurido.
às palavras
o rompante
do fantástico
combinar
qual
g. ritmo
que faz
sentir
se
na voz
e no gesto
(ou não)
diz se
e sorri
como grito
perante
o balancear
outro
riscos
como
vacuidade
“viva”
sonorizada
do discurso
polido
em agências
ao atraso
de vir
desintegrado
por cinzas
coloquiais
e fogo de.
soma
elemento s
do jogo
senso
idade
da fatuidade
também
como
pré. tensa
satisfação
expressa
do trajar
avesso
Índico
que plasma
si
mesmo
outro
dois
esgotado
termo s
da condição
da guerra
civil mente
disposta
como
certo
simples
abrir
crono
célere
ao passar
se
daqui
a
distante
tal
mundana
crónica
do sismo
só ;
dos mundos
em guerra.
*
E aos olhos a dizer que sim,
Que lhos disse e que (a)sim.
às palavras
o rompante
do fantástico
combinar
qual
g. ritmo
que faz
sentir
se
na voz
e no gesto
(ou não)
diz se
e sorri
como grito
perante
o balancear
outro
riscos
como
vacuidade
“viva”
sonorizada
do discurso
polido
em agências
ao atraso
de vir
desintegrado
por cinzas
coloquiais
e fogo de.
soma
elemento s
do jogo
senso
idade
da fatuidade
também
como
pré. tensa
satisfação
expressa
do trajar
avesso
Índico
que plasma
si
mesmo
outro
dois
esgotado
termo s
da condição
da guerra
civil mente
disposta
como
certo
simples
abrir
crono
célere
ao passar
se
daqui
a
distante
tal
mundana
crónica
do sismo
só ;
dos mundos
em guerra.
*
E aos olhos a dizer que sim,
Que lhos disse e que (a)sim.
14 de julho de 2008
(...)
Pude dizer que o mundo animal é o da imanência e do imediato ; é que este mundo, que nos está fechado, está o na medida em que não podemos discernir nele um poder de se transcender. Uma tal verdade é negativa e não podemos sem dúvida estabelecê-la absolutamente. Podemos imaginar no animal um embrião deste poder mas não podemos discerni-lo claramente. Se o estudo destas disposições embrionárias pode ser feito ele não se liberta das perspectivas que anulam o olhar da animalidade imanente que permanece inevitável para nós. É nos limites do humano somente que aparece a transcendência das coisas em relação à consciência (ou da consciência em relação às coisas). A transcendência, com efeito, nada é se for embrionária, se esta não é constituída como o são os sólidos, quer dizer, imutavelmente em certas condições dadas. De facto, somos incapazes de fundar nos sobre coagulações instáveis e devemos limitar nos a observar a animalidade, de fora, sob o dia da ausência de transcendência. Inevitavelmente, perante os nossos olhos, o animal está no mundo como a água na água.
O animal têm diversas condutas segundo as diversas situações. Estas condutas são os pontos de partida de distinções possíveis, mas a distinção pediria a transcendência do objecto que se tornou distinto. A diversidade das condutas animais não estabelece distinção consciente entre as diversas situações. Os animais que não comem um semelhante da mesma espécie não têm tão pouco o poder de o reconhecer como tal, se bem que, uma nova situação onde a conduta normal não seja desencadeada, possa ser suficiente para levantar um obstáculo sem que haja mesmo consciência de o ter levantado. Não podemos dizer de um lobo que come outro que viola a lei pretendendo que, vulgarmente, os lobos não se comem entre eles. Ele não viola esta lei, simplesmente encontrou-se em circunstâncias onde esta já não está mais de face. Existe, apesar disto, para o lobo, continuidade do mundo e dele mesmo. Defronte dele produzem-se aparições apelativas ou angustiantes ; outras aparições não respondem nem a indivíduos da mesma espécie, nem a alimentos, nem a nada de apelativo ou repugnante, consequentemente, isto do qual se trata não têm sentido, ou têm no como signo de outra coisa. Nada vêm romper uma continuidade onde o próprio medo nada anuncia que possa ser distinguido antes de ser morto. Mesmo a luta de rivalidade é ainda uma convulsão onde as inevitáveis respostas aos estímulos soltam sombras inconsistentes. Se o animal que deitou por terra o seu rival não toma a morte do outro como o faz um homem ostentando a conduta do triunfo é porque o seu rival não tinha rompido uma continuidade que a sua morte não restabelece. Esta continuidade não tinha sido posta em causa, mas, a identidade do desejo de dois seres opô-los-á em combate mortal. A apatia que traduz o olhar do animal após o combate é o signo de uma existência essencialmente igual ao mundo onde esta se move como a água no seio das águas.
(...)
Georges Bataille ; “Théorie de la Religion".
Pude dizer que o mundo animal é o da imanência e do imediato ; é que este mundo, que nos está fechado, está o na medida em que não podemos discernir nele um poder de se transcender. Uma tal verdade é negativa e não podemos sem dúvida estabelecê-la absolutamente. Podemos imaginar no animal um embrião deste poder mas não podemos discerni-lo claramente. Se o estudo destas disposições embrionárias pode ser feito ele não se liberta das perspectivas que anulam o olhar da animalidade imanente que permanece inevitável para nós. É nos limites do humano somente que aparece a transcendência das coisas em relação à consciência (ou da consciência em relação às coisas). A transcendência, com efeito, nada é se for embrionária, se esta não é constituída como o são os sólidos, quer dizer, imutavelmente em certas condições dadas. De facto, somos incapazes de fundar nos sobre coagulações instáveis e devemos limitar nos a observar a animalidade, de fora, sob o dia da ausência de transcendência. Inevitavelmente, perante os nossos olhos, o animal está no mundo como a água na água.
O animal têm diversas condutas segundo as diversas situações. Estas condutas são os pontos de partida de distinções possíveis, mas a distinção pediria a transcendência do objecto que se tornou distinto. A diversidade das condutas animais não estabelece distinção consciente entre as diversas situações. Os animais que não comem um semelhante da mesma espécie não têm tão pouco o poder de o reconhecer como tal, se bem que, uma nova situação onde a conduta normal não seja desencadeada, possa ser suficiente para levantar um obstáculo sem que haja mesmo consciência de o ter levantado. Não podemos dizer de um lobo que come outro que viola a lei pretendendo que, vulgarmente, os lobos não se comem entre eles. Ele não viola esta lei, simplesmente encontrou-se em circunstâncias onde esta já não está mais de face. Existe, apesar disto, para o lobo, continuidade do mundo e dele mesmo. Defronte dele produzem-se aparições apelativas ou angustiantes ; outras aparições não respondem nem a indivíduos da mesma espécie, nem a alimentos, nem a nada de apelativo ou repugnante, consequentemente, isto do qual se trata não têm sentido, ou têm no como signo de outra coisa. Nada vêm romper uma continuidade onde o próprio medo nada anuncia que possa ser distinguido antes de ser morto. Mesmo a luta de rivalidade é ainda uma convulsão onde as inevitáveis respostas aos estímulos soltam sombras inconsistentes. Se o animal que deitou por terra o seu rival não toma a morte do outro como o faz um homem ostentando a conduta do triunfo é porque o seu rival não tinha rompido uma continuidade que a sua morte não restabelece. Esta continuidade não tinha sido posta em causa, mas, a identidade do desejo de dois seres opô-los-á em combate mortal. A apatia que traduz o olhar do animal após o combate é o signo de uma existência essencialmente igual ao mundo onde esta se move como a água no seio das águas.
(...)
Georges Bataille ; “Théorie de la Religion".
11 de julho de 2008
Hamlet. V.I . 10 ;60.
(...)
(Após o funesto afogamento de Ofélia enquanto colhia flores junto ao rio entram dois palhaços que iniciam a produção da sua (de Ofélia) sepultura.)
Enter the clowns
First Clown. Is she to be buried in Christian burial when she willfully seeks her own salvation ?
Second Clown. I tell thee she is. Therefore make her grave straight. The crowner hath sat on her, and finds it Christian Burial.
First Clown. How can that be, unless she drowned herself in her own defence ?
Second clown. Why, ‘tis found so.
First Clown. It must be se offendendo. It cannot be else. For here lies the point : if I drown myself wittingly, it argues an act, and an act hath three branches – it is to act, to do, and to perform. Argal, she drowned herself wittingly.
Second Clown. Nay, but hear you, Goodman Delver.
First Clown. Give me leave. Here lies the water – good. Here stands the man – good. If the man go to this water and drown himself, it is, will he nill he, he goes, mark you that. But if the water come to him and drown him, he drowns not himself. Argal, he that is not guilty of his own death shortens not his own life.
Second Clown. But is this law ?
First Clown. Ay, marry, is’t – crowner’s quest law.
Second Clown. Will you ha’ the truth on’t ? If this had not been a gentle woman, she should have been buried out o’Christian burial.
First Clown. Why, there thou sayst. And the more pity the great folk should have countenance in this world to drown or hang themselves more than their evenChristian. Come, my spade. There is no ancient gentlemen but gardeners, ditchers, and grave makers. They hold up Adam’s profession.
Second Clown. Was he a gentleman ?
First Clown. ‘A was the first that ever bore arms.
Second Clown. Why, he had none.
First Clown. What, art a heathen ? How dost thou understand the Scripture ? The Scripture says Adam digged. Could he dig without arms ? I’ll put another question to thee. If thou answerest me not to the purpose, confess thyself –
Second Clown. Go to !
First Clown. What is he that builds stronger than either the mason, the shipwright, or the carpenter ?
Second Clown. The gallows-maker, for that frame outlives a thousand tenants.
First Clown. I like thy wit well, in good faith. The gallows does well. But how does it well ? It does well to those that do ill. Now thou dost ill to say the gallows is built stronger than the church. Argal, the gallows may do well to thee. To’t again, come.
Second Clown. Who builds stronger than a mason, a shipwright, or a carpenter ?
First Clown. Ay, tell me that, and unyoke.
Second Clown. Marry, now I can tell.
First Clown. To’t.
Second Clown. Mass, I cannot tell.
First Clown. Cudgel thy brains no more about it, for your dull ass will not mend his pace with beating. And when you are asked this question next, say ‘a gravemaker’. The houses he makes lasts till Doomsday. Go, get thee in, and fetch me a stoup of liquor.
Exit Second Clown.
(sings)
In youth when I did love, did love,
Methought it was very sweet
To contract – O – the time for – a – my behove,
O, methought there – a – was nothing – a – meet.
(…)
Hamlet - Shakespeare.
(...)
(Após o funesto afogamento de Ofélia enquanto colhia flores junto ao rio entram dois palhaços que iniciam a produção da sua (de Ofélia) sepultura.)
Enter the clowns
First Clown. Is she to be buried in Christian burial when she willfully seeks her own salvation ?
Second Clown. I tell thee she is. Therefore make her grave straight. The crowner hath sat on her, and finds it Christian Burial.
First Clown. How can that be, unless she drowned herself in her own defence ?
Second clown. Why, ‘tis found so.
First Clown. It must be se offendendo. It cannot be else. For here lies the point : if I drown myself wittingly, it argues an act, and an act hath three branches – it is to act, to do, and to perform. Argal, she drowned herself wittingly.
Second Clown. Nay, but hear you, Goodman Delver.
First Clown. Give me leave. Here lies the water – good. Here stands the man – good. If the man go to this water and drown himself, it is, will he nill he, he goes, mark you that. But if the water come to him and drown him, he drowns not himself. Argal, he that is not guilty of his own death shortens not his own life.
Second Clown. But is this law ?
First Clown. Ay, marry, is’t – crowner’s quest law.
Second Clown. Will you ha’ the truth on’t ? If this had not been a gentle woman, she should have been buried out o’Christian burial.
First Clown. Why, there thou sayst. And the more pity the great folk should have countenance in this world to drown or hang themselves more than their evenChristian. Come, my spade. There is no ancient gentlemen but gardeners, ditchers, and grave makers. They hold up Adam’s profession.
Second Clown. Was he a gentleman ?
First Clown. ‘A was the first that ever bore arms.
Second Clown. Why, he had none.
First Clown. What, art a heathen ? How dost thou understand the Scripture ? The Scripture says Adam digged. Could he dig without arms ? I’ll put another question to thee. If thou answerest me not to the purpose, confess thyself –
Second Clown. Go to !
First Clown. What is he that builds stronger than either the mason, the shipwright, or the carpenter ?
Second Clown. The gallows-maker, for that frame outlives a thousand tenants.
First Clown. I like thy wit well, in good faith. The gallows does well. But how does it well ? It does well to those that do ill. Now thou dost ill to say the gallows is built stronger than the church. Argal, the gallows may do well to thee. To’t again, come.
Second Clown. Who builds stronger than a mason, a shipwright, or a carpenter ?
First Clown. Ay, tell me that, and unyoke.
Second Clown. Marry, now I can tell.
First Clown. To’t.
Second Clown. Mass, I cannot tell.
First Clown. Cudgel thy brains no more about it, for your dull ass will not mend his pace with beating. And when you are asked this question next, say ‘a gravemaker’. The houses he makes lasts till Doomsday. Go, get thee in, and fetch me a stoup of liquor.
Exit Second Clown.
(sings)
In youth when I did love, did love,
Methought it was very sweet
To contract – O – the time for – a – my behove,
O, methought there – a – was nothing – a – meet.
(…)
Hamlet - Shakespeare.
8 de julho de 2008
O fundamento de um pensamento é o pensamento de um outro, o pensamento é o tijolo cimentado num muro. É um simulacro de pensamento se, no regresso que faz sobre si mesmo, o ser que pensa vê um tijolo livre e não o preço que lhe custa esta aparência de liberdade:
Ele não vê os terrenos vagos e os amontoamentos de detritos aos quais uma vaidade (sombreada) o abandona com o seu tijolo.
O trabalho do pedreiro que alinha é o mais necessário. Assim, os tijolos vizinhos, num livro, não devem ser menos visíveis que o novo tijolo, que é o livro. O que é proposto ao leitor, com efeito, não pode ser um elemento mas o conjunto onde ele se insere: é toda a articulação e edifício humanos, que não pode ser somente um amontoado de ruínas mas consciência de si.
Num sentido, a reunião ilimitada é impossível. É precisa coragem e obstinação para não perder o fôlego. Tudo se empenha a largar a presa, que é o movimento aberto e impessoal do pensamento, para a sombra da opinião isolada. Bem entendido, a opinião isolada é também o meio mais rápido para revelar o que a articulação é profundamente; o impossível. Mas esta apenas têm este sentido profundo na condição de não ser consciente.
Esta impotência define um cume da possibilidade ou, pelo menos, a consciência da impossibilidade abre a consciência a tudo o que lhe é possível reflectir. Neste lugar de semelhança, onde a violência castiga ao limite do que escapa à coesão, aquele que reflecte na coesão apercebe-se de que não é mais doravante lugar para si. (...)
G.Bataille. "Theorie de la Religion."
Ele não vê os terrenos vagos e os amontoamentos de detritos aos quais uma vaidade (sombreada) o abandona com o seu tijolo.
O trabalho do pedreiro que alinha é o mais necessário. Assim, os tijolos vizinhos, num livro, não devem ser menos visíveis que o novo tijolo, que é o livro. O que é proposto ao leitor, com efeito, não pode ser um elemento mas o conjunto onde ele se insere: é toda a articulação e edifício humanos, que não pode ser somente um amontoado de ruínas mas consciência de si.
Num sentido, a reunião ilimitada é impossível. É precisa coragem e obstinação para não perder o fôlego. Tudo se empenha a largar a presa, que é o movimento aberto e impessoal do pensamento, para a sombra da opinião isolada. Bem entendido, a opinião isolada é também o meio mais rápido para revelar o que a articulação é profundamente; o impossível. Mas esta apenas têm este sentido profundo na condição de não ser consciente.
Esta impotência define um cume da possibilidade ou, pelo menos, a consciência da impossibilidade abre a consciência a tudo o que lhe é possível reflectir. Neste lugar de semelhança, onde a violência castiga ao limite do que escapa à coesão, aquele que reflecte na coesão apercebe-se de que não é mais doravante lugar para si. (...)
G.Bataille. "Theorie de la Religion."
O tesouro perdido.
O Tesouro perdido no fundo do mar és tu
(e seria idiota enviar megulhadores)
Os tesouros no fundo do mar são feitos para sonhar
e não é preciso tocá-los
e isto quer dizer
que ninguém te pode atingir
mas que sem te atingir podemos fazer-nos lua,
extrair o mar, e fitar-te.
O sopro no bordo das estacas como uma máscara
és outra vez tu,
e isto diz a tua eterna virtualidade
no plano daquilo a que chamamos
... este mundo.
(carta de Artaud a Breton)
(e seria idiota enviar megulhadores)
Os tesouros no fundo do mar são feitos para sonhar
e não é preciso tocá-los
e isto quer dizer
que ninguém te pode atingir
mas que sem te atingir podemos fazer-nos lua,
extrair o mar, e fitar-te.
O sopro no bordo das estacas como uma máscara
és outra vez tu,
e isto diz a tua eterna virtualidade
no plano daquilo a que chamamos
... este mundo.
(carta de Artaud a Breton)
7 de julho de 2008
Artaud - O corpo humano.
O teatro é a liberdade
a liberdade a liberdade
a liberdade
sem tríade.
A inteligência é um idiota.
O génio é um idiota.
O espírito é um idiota.
A ciência não é,
ela não entra no saber,
o saber não entra na consciência,
a consciência não entra na existência,
a existência não entra no corpo.
Portanto, onde não haja coisa que sinta se como ser
( e, ao diabo, o ser é o finito )
não há senão corpo.
E porque não ser e um corpo ?
Mas se é ainda mais finito que o finito !
O teatro era uma estranha mecânica naturalista que foi instaurada para fazer calar tudo o que se imagina ser, porque isso não existe.
Passos de corpo em corpo, nem sílaba nem palavra, o gesto, atitude, som, grito, suspiro, insuflação profunda que inspira ao homem o esquecimento, esquecimento do que quer que seja que pudesse ser à volta do corpo simples.
O corpo humano.
Mas quem disse que era um ser e que existia ?
Vive.
Isto não lhe chega ?
Ganharei o nada antes de ti, deus,
dizia o corpo ao espírito, porque vivo.
E o que é um corpo ?
Chamamos corpo a tudo o que é feito sobre o modelo do homem,
que é um corpo.
E que jamais disse ou acreditou que este corpo era o finito, era o finito,
cessou já de viver,
de avançar,
até onde irá,
não de certeza na eternidade mas no tempo ilimitado.
E isto que nunca o disse.
E isto quem nunca disse até onde iria ?
Ninguém.
Até agora ninguém. O corpo humano nunca está acabado.
É ele que fala,
ele que bate,
que marcha,
que vive.
Onde está o espírito,
(se) nunca visto,
excepto para o vos fazer crer,
a vós, os corpos ?
Ele está defronte dos corpos,
à sua volta,
como uma besta,
uma doença.
É assim que o corpo é um estado ilimitado que necessita que o preservemos.
Que preservemos o seu infinito.
E o teatro foi feito para isto,
para pôr o corpo em estado de acção
activo
eficaz
efectivo
Para devolver ao corpo o seu registo
orgânico inteiro
no dinamismo e na harmonia
e para não fazer esquecer ao corpo
que é dinamite em actividade.
Isto sabe se num mundo em que o corpo humano ainda só serve:
... para comer
para dormir,
chiar,
fornicar.
Quando o corpo humano se completou no coito disse tudo pois o coito da sexualidade apenas foi feito para fazer esquecer ao corpo pelo erotismo de um orgasmo que é uma bomba.
Um torpedo enamorado
perante o qual a bomba atómica de Bikini não têm mais, e não é mais, que a ciência e a consistência
de um velho talismã regressado.
O verdadeiro teatro data de antes de Ésquilo
e em Ésquilo ele já está encrustado,
morto numa realidade que se diz fabulosa,
onde todo o idiota da história,
ciência, rito, inteligência,
espírito, família,
sociedade,
deus, génese, natividade,
está entalado, ali, em pleno hymen, a sua membrana dita bárbara pronta a ser copulada por toda a horda da humanidade.
Máquina de força eréctil de fogo,
o corpo primeiro nada conhece,
nem família, nem sociedade,
não pai, nem mãe,
nem génese assombrada
pelos esbirros das instituições
das entidades ...
ele nada conhece.
Ele erege punhos,
pés,
a língua,
os dentes.
É um baralhar
de esqueletos bárbaros
sem fim nem começo,
um pavoroso estilhaçar ardente,
e isto, é o teatro da crueldade,
que lhe importam as paixões contadas,
que importa o amor a quem tem a morte nos dentes,
a morte nos dentes.
É um teatro sem espectadores e sem cenas, unicamente com actores.
Actores que não têm frio nos olhos.
Quando tiver encontrado dez ou quinze,
então
inaugurarei
o teatro da crueldade.
Artaud, Antonin; (Le corps humain); textes écrits en 1947 ; Oeuvres
a liberdade a liberdade
a liberdade
sem tríade.
A inteligência é um idiota.
O génio é um idiota.
O espírito é um idiota.
A ciência não é,
ela não entra no saber,
o saber não entra na consciência,
a consciência não entra na existência,
a existência não entra no corpo.
Portanto, onde não haja coisa que sinta se como ser
( e, ao diabo, o ser é o finito )
não há senão corpo.
E porque não ser e um corpo ?
Mas se é ainda mais finito que o finito !
O teatro era uma estranha mecânica naturalista que foi instaurada para fazer calar tudo o que se imagina ser, porque isso não existe.
Passos de corpo em corpo, nem sílaba nem palavra, o gesto, atitude, som, grito, suspiro, insuflação profunda que inspira ao homem o esquecimento, esquecimento do que quer que seja que pudesse ser à volta do corpo simples.
O corpo humano.
Mas quem disse que era um ser e que existia ?
Vive.
Isto não lhe chega ?
Ganharei o nada antes de ti, deus,
dizia o corpo ao espírito, porque vivo.
E o que é um corpo ?
Chamamos corpo a tudo o que é feito sobre o modelo do homem,
que é um corpo.
E que jamais disse ou acreditou que este corpo era o finito, era o finito,
cessou já de viver,
de avançar,
até onde irá,
não de certeza na eternidade mas no tempo ilimitado.
E isto que nunca o disse.
E isto quem nunca disse até onde iria ?
Ninguém.
Até agora ninguém. O corpo humano nunca está acabado.
É ele que fala,
ele que bate,
que marcha,
que vive.
Onde está o espírito,
(se) nunca visto,
excepto para o vos fazer crer,
a vós, os corpos ?
Ele está defronte dos corpos,
à sua volta,
como uma besta,
uma doença.
É assim que o corpo é um estado ilimitado que necessita que o preservemos.
Que preservemos o seu infinito.
E o teatro foi feito para isto,
para pôr o corpo em estado de acção
activo
eficaz
efectivo
Para devolver ao corpo o seu registo
orgânico inteiro
no dinamismo e na harmonia
e para não fazer esquecer ao corpo
que é dinamite em actividade.
Isto sabe se num mundo em que o corpo humano ainda só serve:
... para comer
para dormir,
chiar,
fornicar.
Quando o corpo humano se completou no coito disse tudo pois o coito da sexualidade apenas foi feito para fazer esquecer ao corpo pelo erotismo de um orgasmo que é uma bomba.
Um torpedo enamorado
perante o qual a bomba atómica de Bikini não têm mais, e não é mais, que a ciência e a consistência
de um velho talismã regressado.
O verdadeiro teatro data de antes de Ésquilo
e em Ésquilo ele já está encrustado,
morto numa realidade que se diz fabulosa,
onde todo o idiota da história,
ciência, rito, inteligência,
espírito, família,
sociedade,
deus, génese, natividade,
está entalado, ali, em pleno hymen, a sua membrana dita bárbara pronta a ser copulada por toda a horda da humanidade.
Máquina de força eréctil de fogo,
o corpo primeiro nada conhece,
nem família, nem sociedade,
não pai, nem mãe,
nem génese assombrada
pelos esbirros das instituições
das entidades ...
ele nada conhece.
Ele erege punhos,
pés,
a língua,
os dentes.
É um baralhar
de esqueletos bárbaros
sem fim nem começo,
um pavoroso estilhaçar ardente,
e isto, é o teatro da crueldade,
que lhe importam as paixões contadas,
que importa o amor a quem tem a morte nos dentes,
a morte nos dentes.
É um teatro sem espectadores e sem cenas, unicamente com actores.
Actores que não têm frio nos olhos.
Quando tiver encontrado dez ou quinze,
então
inaugurarei
o teatro da crueldade.
Artaud, Antonin; (Le corps humain); textes écrits en 1947 ; Oeuvres
3 de julho de 2008
A Turbina.
Logo
a rodo s
o arremeter musical
liberto
de estado
antes
a qualquer regresso
marca lugar imponente
como queda ao invés digital
o iniciar laminado
do movimento que passa
fora
junta (se) qual raia aglutinante
propagada pelo caminho da natureza inversa
ao como das cores contadas
que chama
do assédio que atinge ali ao instalar
do fim a suspensão
como num leito pontual que recorta
os novos movimentos
cegos deste que desliza
o alinhar do s panorama s
o que é como entra® o mover
o estender
as circunvoluções do poder
postas
como mecânica natural da piedade celeste que deixa se
de tudo
numa toda intenção
ou num outro natural ponto que deve
(ser)
enterrado
vivo
engelhado
e carcomido
(ancestral casca vazia)
e depois de novo um mover que toma se daí
desta cólera que dá se
do estupor em termos
sentido de nada
um movimento simples.
Logo
a rodo s
o arremeter musical
liberto
de estado
antes
a qualquer regresso
marca lugar imponente
como queda ao invés digital
o iniciar laminado
do movimento que passa
fora
junta (se) qual raia aglutinante
propagada pelo caminho da natureza inversa
ao como das cores contadas
que chama
do assédio que atinge ali ao instalar
do fim a suspensão
como num leito pontual que recorta
os novos movimentos
cegos deste que desliza
o alinhar do s panorama s
o que é como entra® o mover
o estender
as circunvoluções do poder
postas
como mecânica natural da piedade celeste que deixa se
de tudo
numa toda intenção
ou num outro natural ponto que deve
(ser)
enterrado
vivo
engelhado
e carcomido
(ancestral casca vazia)
e depois de novo um mover que toma se daí
desta cólera que dá se
do estupor em termos
sentido de nada
um movimento simples.
30 de junho de 2008
Pudendo. dali sair por entretecido soslaio ao revir do acontecer o rasto resplandecente que fica do que é guardado à assolada matéria do pormenor redundante.
Lique. Fé.
- assim tão ali proclamado s
Vizir.
- daqui ao escarcéu do ídolo
Cofia.
- expectante que proclama se
Arqui.
- liga diz se em tri
Rigoletto.
- e sim, munido de palavras, ilha, mas também o digo, barco.
Uma temporada passara naquela ocasião e depois do tanto repetir o desejo deixa se atencioso o que nesse dia fere o corpo do enlace duvidoso, deparara se o toque do desgaste ou os aluviões do silêncio feito.
Languescente de vária composição ou um grado doutro de ribeiro.
Ribeira de. brava.
- mais do que apresenta se é isto o que se pensa de imediato –
Madre de. um reconocer lento.
- e atente se bem ao que diz se como que num rompante de solfejo e adiante, e porque não pois que logo o que custa é, tão solícito e tão até que ponto –
Tudo isto n.uma estela agreste.
- ou ainda mais o que doravante transita como numa pose fechada, ou como quem caracteriza o que pudera, ou até que sim –
Rosto alvitre.
- e à chegada às palavras continuam as palavras e mais o que dá se a entender de tudo isto -
Rosto cravado.
- como espigão da terra tomado em distender do sopro no momento ausente ou por aí -
Ou um atavio inquieto.
- como cego atiramento do soberbo reagir ou o pulsar por quê, e porque não -
Uma percorrida cisão.
- isto ao ponto do atingir termo pior ou que seja, ou do mais que seja, como tempo pesado na produção do instante esvaziado ou assim estendido, como que numa tela de cores ao vazio, num processo de híbrido integral -
Cadências.
- manta de retalhos diversos caídos pelo alvorecer nas cercanias cilindradas, gastas assim de um limpo, cendrado, batimento -
Solfejo misto. signo espalhado.
- depois o batimento, o holocausto, um espalhamento único que toma o fazer cardíaco por relato de circunstância fácil, alçado, que têm se do outeiro só ou (n)um admirável mundo velho de circunstância maquinal, a significar inverso duplo que é tanto tema de condição ao espalhar, rio ou desmembrar a ti, depois, ao outro, vale ou cravado na rocha como fora civilidade do instante, descartado, que tanto promete nos essa escolha, que faz se –
De solfejo.
- acima já não solve o exemplo da natureza estrita e isto, revisto, ou seja o que diz se nisto, nem assim se provê de tanto, ou, portanto, encanto o não querer saber -
Soliloq. Como imensa festa do que é feito um pensamento ou mundo óbvio é o que diz se assim, antes, assino o verbo assim, e o assim é como se toma a besta versátil do largo reparo, como surgir o fácil do fazer entre o soliquoquio.
O sol antes do revirar
o silêncio
visto de recanto
vigora.
Lique. Fé.
- assim tão ali proclamado s
Vizir.
- daqui ao escarcéu do ídolo
Cofia.
- expectante que proclama se
Arqui.
- liga diz se em tri
Rigoletto.
- e sim, munido de palavras, ilha, mas também o digo, barco.
Uma temporada passara naquela ocasião e depois do tanto repetir o desejo deixa se atencioso o que nesse dia fere o corpo do enlace duvidoso, deparara se o toque do desgaste ou os aluviões do silêncio feito.
Languescente de vária composição ou um grado doutro de ribeiro.
Ribeira de. brava.
- mais do que apresenta se é isto o que se pensa de imediato –
Madre de. um reconocer lento.
- e atente se bem ao que diz se como que num rompante de solfejo e adiante, e porque não pois que logo o que custa é, tão solícito e tão até que ponto –
Tudo isto n.uma estela agreste.
- ou ainda mais o que doravante transita como numa pose fechada, ou como quem caracteriza o que pudera, ou até que sim –
Rosto alvitre.
- e à chegada às palavras continuam as palavras e mais o que dá se a entender de tudo isto -
Rosto cravado.
- como espigão da terra tomado em distender do sopro no momento ausente ou por aí -
Ou um atavio inquieto.
- como cego atiramento do soberbo reagir ou o pulsar por quê, e porque não -
Uma percorrida cisão.
- isto ao ponto do atingir termo pior ou que seja, ou do mais que seja, como tempo pesado na produção do instante esvaziado ou assim estendido, como que numa tela de cores ao vazio, num processo de híbrido integral -
Cadências.
- manta de retalhos diversos caídos pelo alvorecer nas cercanias cilindradas, gastas assim de um limpo, cendrado, batimento -
Solfejo misto. signo espalhado.
- depois o batimento, o holocausto, um espalhamento único que toma o fazer cardíaco por relato de circunstância fácil, alçado, que têm se do outeiro só ou (n)um admirável mundo velho de circunstância maquinal, a significar inverso duplo que é tanto tema de condição ao espalhar, rio ou desmembrar a ti, depois, ao outro, vale ou cravado na rocha como fora civilidade do instante, descartado, que tanto promete nos essa escolha, que faz se –
De solfejo.
- acima já não solve o exemplo da natureza estrita e isto, revisto, ou seja o que diz se nisto, nem assim se provê de tanto, ou, portanto, encanto o não querer saber -
Soliloq. Como imensa festa do que é feito um pensamento ou mundo óbvio é o que diz se assim, antes, assino o verbo assim, e o assim é como se toma a besta versátil do largo reparo, como surgir o fácil do fazer entre o soliquoquio.
O sol antes do revirar
o silêncio
visto de recanto
vigora.
24 de junho de 2008
Voga ponto esta marca que deixa aberto o caminho ao som do magma borbulhar ; é baixo o canto da viscosidade, o soletrado torpor que fica, tirado, no pensamento.
como que mundo que passa
que não dá se do passar do mundo
Como fixar da cólera ainda assim não faz se, diria, que um outro só deixa deste mover o sair, ao sabor impossível que insinua se e, já só fixo como o constatar se por vezes no tédio faz se, por vezes, o que perfila, qual miragem ao caminho árido e daí a marcação, que vêm, daí, ao longínquo pormenor.
que tira se do vazio
ilustre
e o lazer
fica
tirado ao encima
dos sítios na fantástica vizinhança
Os ecos ficam destes encontros ligeiros e soltam se do disforme fascínio logo que o som desce, leve, junto a soar um certo verde, a favor, como numa apologia do esmagamento infame.
diz se mais do que importa
e já não antes
que quando se chega
começa se então o fazer
e que isso sabe se
noção murmurada da distante espacialidade tirada do que diz se, o cruzar as linhas de choque, ao desenrolar que desmarca se, em falas de sulcos alinhados, matérias de logo fazer.
que põe
dispõe
luta livre de sedimentos
alinhados
frios
de fazer essa redundância
esse rasto de fazer.
como que mundo que passa
que não dá se do passar do mundo
Como fixar da cólera ainda assim não faz se, diria, que um outro só deixa deste mover o sair, ao sabor impossível que insinua se e, já só fixo como o constatar se por vezes no tédio faz se, por vezes, o que perfila, qual miragem ao caminho árido e daí a marcação, que vêm, daí, ao longínquo pormenor.
que tira se do vazio
ilustre
e o lazer
fica
tirado ao encima
dos sítios na fantástica vizinhança
Os ecos ficam destes encontros ligeiros e soltam se do disforme fascínio logo que o som desce, leve, junto a soar um certo verde, a favor, como numa apologia do esmagamento infame.
diz se mais do que importa
e já não antes
que quando se chega
começa se então o fazer
e que isso sabe se
noção murmurada da distante espacialidade tirada do que diz se, o cruzar as linhas de choque, ao desenrolar que desmarca se, em falas de sulcos alinhados, matérias de logo fazer.
que põe
dispõe
luta livre de sedimentos
alinhados
frios
de fazer essa redundância
esse rasto de fazer.
21 de junho de 2008
Palavra de sol cita.
O sol
cita de cor
a magnânima
palavra
a preceito
de comércio
outro
livre
a rios
de consenso
geral.
Traçado
Traço
sangue
marcado
solo
jorra
torrente
ao lugar
ressalto
corpo
em maré.
Pont.
Meio
ponte,
entre
margens
aquieto
esquece
e,
(n) noite,
alcinada,
busca
do. sítio
indizível.
O sol
cita de cor
a magnânima
palavra
a preceito
de comércio
outro
livre
a rios
de consenso
geral.
Traçado
Traço
sangue
marcado
solo
jorra
torrente
ao lugar
ressalto
corpo
em maré.
Pont.
Meio
ponte,
entre
margens
aquieto
esquece
e,
(n) noite,
alcinada,
busca
do. sítio
indizível.
16 de junho de 2008
Exaustivo discorrer.
Faz se
mover
até surgir
algo
que surja
e tome
como
rudimento
rodado
que
procura
no correr
o que
sem saber
o extasia
e poderá
gerar-se
na imagem
que procura
abrir
de porta
que efectiva
tema
linha
cor
discorrer
aqui
que têm cor
e discorre
a pergunta
que discorre
até
discorrer
e digo aqui,
já,
não
que discorre
antes
corrido
que corre
e assim
passa
do que discorre
ao que corre
ou à pergunta
pelo que corre
aqui
discorrido
digo
como diz
correcção
que discorre
em antecipação
da correria,
o que,
obviamente,
tem
tema
prévio
discorrer,
que diz corre r,
corre,
que corre
como
interrogação
E é e diz corrido
e é diz corrido
e discorrido
e diz se correr
e diz-se o que corre
de. cor,
que não corre.
mas
corre
coral
não so.
mente
corre
e aqui
têm se
o mesmo
que marca
veículo
do que quer
que nos dá condição
do
diz correr,
verbo
correr
que é
cor
que dá conta
corrida
na marcação
d.um que corre
assinado
do. que corre,
corre-se
o que deixa a pergunta do discorrer assim e como dizer o diz correr assim ou quem começa e deixa se e gela o pensar dos defuntos corpos que vão se em fogos do sopro informe, lentas leves linhas ondas que esguiam, passam se (n)um invisível fluído.
Faz leve o beijo.
A Luva que inflama.
Faz se
mover
até surgir
algo
que surja
e tome
como
rudimento
rodado
que
procura
no correr
o que
sem saber
o extasia
e poderá
gerar-se
na imagem
que procura
abrir
de porta
que efectiva
tema
linha
cor
discorrer
aqui
que têm cor
e discorre
a pergunta
que discorre
até
discorrer
e digo aqui,
já,
não
que discorre
antes
corrido
que corre
e assim
passa
do que discorre
ao que corre
ou à pergunta
pelo que corre
aqui
discorrido
digo
como diz
correcção
que discorre
em antecipação
da correria,
o que,
obviamente,
tem
tema
prévio
discorrer,
que diz corre r,
corre,
que corre
como
interrogação
E é e diz corrido
e é diz corrido
e discorrido
e diz se correr
e diz-se o que corre
de. cor,
que não corre.
mas
corre
coral
não so.
mente
corre
e aqui
têm se
o mesmo
que marca
veículo
do que quer
que nos dá condição
do
diz correr,
verbo
correr
que é
cor
que dá conta
corrida
na marcação
d.um que corre
assinado
do. que corre,
corre-se
o que deixa a pergunta do discorrer assim e como dizer o diz correr assim ou quem começa e deixa se e gela o pensar dos defuntos corpos que vão se em fogos do sopro informe, lentas leves linhas ondas que esguiam, passam se (n)um invisível fluído.
Faz leve o beijo.
A Luva que inflama.
Subscrever:
Mensagens (Atom)